2014年3月18日

【大象無形】朱德群

朱德群1920年出生於江蘇,1941年畢業於國立杭州藝專(今中國美術學院),師承林風眠。林風眠認為中西繪畫的融合要義在於「形式與情緒之表達」,這對朱德群影響深遠,讓他繼承師後踏上西方新世界,也讓他到了巴黎馬上被抽象繪畫吸引,進而展開一生探索抽象繪畫的旅程。初始學習以西方的眼睛觀察對象物,試圖以「非」或「去」的哲學,將自然剝離、簡化外部世界、慢慢體會到抽象的內涵不在抽離,而是對「外部世界」的「肯定」。而後內化和交融,「心」與「境」合一,使其深知回到中國文化的養分中找尋創作內涵與動機。漸漸地,由描寫對象進而內化對象,於是他開始訴說存於心底的自然。

擅長書法藝術之故,用筆、筆觸的表現,一直是朱德群的油畫特色之一。他謹記古代畫家的格言,用毛筆令世事從渾沌中脫穎而出。他的筆觸無所忌憚,大筆刷出濕潤的韻律,在畫面上形成優美、富涵力度的肌理。光線的運用,讓他的作品有一種古典氣勢,像古典繪畫般的莊嚴、神聖(朱德群自稱他的「光」來自於林布蘭的啟發)。他的光線除了具有光源的性質外,也與印象派相關。光線決定了畫面的色彩和結構,形成色暈的交輝和意境的生成。閔希文認為,「朱德群七十年代之後許多作品中的『光』可視為中國傳統文化中『陰』與『陽』的關係......『光』已從『光源』散落開來,撒到畫面的每一個角落,使世界在『陰』與『陽』的互補中獲得生機。同時,這些『光』還以『留白』的方式創造了空間,它在『空無』中放飛人的想像,在『無』中催生了『有』——朱德群將中國的智慧與西方的眼睛有機地結合在一起,在一個有限的空間中創 造了無限。」


朱德群   溫馨之鄉   88x65cm   2005年  版畫 /150  請洽詢亞米藝術

朱德群   凱旋歸 76.5x61 cm   2002  版畫 /150   請洽詢亞米藝術

朱德群   明媚 60x76 cm   版畫 /150   請洽詢亞米藝術

朱德群    暮輝    81x60cm   2002年  版畫 /150   請洽詢亞米藝術
 
朱德群     藍色波動 70x96 cm   2003  版畫  /150   請洽詢亞米藝術
 

朱德群   瑞雪 91x95 cm   2000  版畫 /150   請洽詢亞米藝術
 


2014年3月4日

【東風・​破】張宗元 x 陶羽潔 x 雷強 │ 仨聯展 開幕茶會

三月八日,守護未來,守護家園!

這天全台灣北、中、南、東部各地發起了全民廢核遊行活動,以表達人民對於停建核四、終結核四的訴求;再次集結全民的反核力量,要讓政府聽見人民的聲音。

版畫家陶羽潔利用柔性的力量表達反核的訴求,在作品「時空記憶#2A」裡,為你我所居住的環境表達出一絲吶喊,人們有如禁錮已久的鴿子,期盼掙脫牢籠,再次重獲新生獲得自由,並能無拘束地遨遊天際。( 此件作品獲選2014年 第六十ㄧ屆中部美展 版畫類 首獎 )

亞米藝術版畫仨聯展【東風・破】在同一天03 / 08(六) 下午3:00舉辦茶會,期望大家前往遊行之餘,也能一同來參與開幕喔!!!歡迎您的蒞臨~

地點:台中市西區向上路一段79巷66弄8號(近綠園道)
展期:自即日起至3月29日
時間:10:00-19:00(周日休館)

2014年3月2日

【淨觀心靈】張宗元

張宗元(Max Chang, b.1969)的版畫創作多以保存已經慢慢消逝的古老建築與風景,再假以老莊的哲學思想於其中,表現人在時間與空間的存在感或本體對身邊事物的相對關係。像早期經歷寫廣告腳本一樣,他的作品是經過設計、安排的。每張作品都有時間、場景、人或物,用來講一個故事和心情寫照。

張宗元 (
Max Chang)

1969     
出生於台中
2001     畢業於美國加州州立大學富爾頓分校 - 美術系(California State University Fullerton )
2013     台中教育大學-美術系碩士班進修中


【得獎】

2014     「形而上-金玉滿堂」第六十ㄧ屆中部美展 版畫類第三名
2013     「蛇燦蓮華」中華民國第28屆版印年畫入選
2013     「凌月」第六十屆中部美展 版畫類優獎
2012     中華民國第27屆版印年畫入選


【展覽】

2014     「東風.破」張宗元x陶羽潔x雷強仨聯展,亞米藝術,台中,台灣
2013     Contemporary Prints from Central TaiwanHighpoint Center for PrintmakingMinneapolis, MN, USA
2013     「台中市大墩美展文化交流展」浙江美術館,浙江,中國
2013     PLAY.慢活」 Jessica X Max 版畫雙人展,雷展室,台中,台灣
2013     「陶羽潔.張宗元版畫雙人展」宏安中醫診所,台中,台灣
2013     「朝中畫會創作聯展」,台中市立大墩文化中心-大墩藝廊台中,台灣
2012     「藝文研習成果展系列-倪朝龍師生版畫展」,台中市立大墩文化中心-大墩藝廊台中,台灣


張宗元   形而上-金玉滿堂   90 x 68cm   木刻版、洋金箔 Ed.2  2014年
(2014年 第六十ㄧ屆中部美展版畫類第三名


張宗元   慢活   45 x 30cm   水印木刻 Ed.10   2012年
作品【慢活】呈現的是一條古老的巷弄;在畫面中,狹窄的街道旁有著石頭和磚所砌起的簡陋圍牆,木製的窗門覆上鐵皮作成的屋頂,成了讓人得以遮風避雨的住所,遠處毫無生氣的枯樹似乎正哭訴著逝去的年華,黑貓不時回頭張望,緩慢地行走在老街道上,享受那午後無人打擾的片刻悠閒,這一刻,時間彷彿靜止,留下的只有那殘缺的記憶。
 
張宗元   凌月   90 x 60cm   木刻版A.P   2012年
(第六十屆中部美展 版畫類優獎)


【思古抒情・暗諷戲虐】玩轉古今的陶羽潔

陶羽潔   時空記憶#2   78 x 60cm   複合媒材   2014年
 

年輕時的搖旗吶喊是為了一擲千金的賽鴿豪賭,如今風光不在。老人能做的,只剩下心中的良知、為了捍衛子孫生活環境的一絲吶喊。而斑駁的鴿舍,不再是賽鴿們的牢籠。重獲自由的鴿子,只有在日落前歸巢,重溫與老人的些許眷念。

 
陶羽潔   (Jessica Tao)
1978     出生於桃園
2001     畢業於美國加州州立大學富爾頓分校 - 美術系(California State University Fullerton )
2001     任職於南加州著名設計公司  Infinity Design Studio  從事專業的平面美術設計2013     台中教育大學-美術系碩士班進修中

【得獎】
2014     「時空記憶#2A」第六十ㄧ屆中部美展 版畫類首獎
2013     「和氣四瑞」中華民國第28屆版印年畫入選
2013     「時空記憶#1A」第六十屆中部美展 版畫類首獎
2012     全國美展 版畫類入選
2012     Play.太子.不累」大墩美展 版畫類優選
2012     中華民國第27屆版印年畫優選

【展覽】

2014     「東風.破」張宗元x陶羽潔x雷強仨聯展,亞米藝術,台中,台灣
2013     Contemporary Prints from Central TaiwanHighpoint Center for PrintmakingMinneapolis, MN, USA
2013     「台中市大墩美展文化交流展」浙江美術館,浙江,中國
2013     PLAY.慢活」 Jessica X Max 版畫雙人展,雷展室,台中,台灣
2013     「陶羽潔.張宗元版畫雙人展」宏安中醫診所,台中,台灣
2013     「朝中畫會創作聯展」,台中市立大墩文化中心-大墩藝廊台中,台灣
2012     「藝文研習成果展系列-倪朝龍師生版畫展」,台中市立大墩文化中心-大墩藝廊台中,台灣


陶羽潔   時空記憶#1A   90 x 60cm   木刻版 Ed.3   2013年
(2013年 第六十屆中部美展版畫類首獎)
 
嘗試描述一個老巷子裡的古老建築:已老舊的石階、木板、鐵皮、破陶甕和已過氣的招牌,隱身於屋頂的白貓和張牙舞爪的花貓戲蝶,看似寧靜的月光卻讓李小龍活了起來。今日,到處可見的高樓大廈和觀光地區裡,充斥著過於草率的現代化改建風潮;來日,希望能重現和保存舊式建築物和台灣逐漸消逝的景色。
陶羽潔   戲.嬉-人間世   60 x 60cm   木刻版、手上彩 Ed.5   2013年
作品【戲人間世】裡,可以一窺一二。兩個魚頭人身的娃娃們玩著盆裡的人頭魚,其中年幼的魚娃手裡還緊抓著電影【玩具總動員】裡的恐龍不放;滿地散滿的麻將、骰子像是經歷過一場豪賭完的狼藉;捲簾後的貓兒正鬼祟的盯著“獵物”,虎視眈眈‧‧‧。作者把中國傳統的家居庭園當作背景、模仿宋代嬰戲圖之類的畫面,以日本浮世繪的手法來製作版畫;畫中,巧妙的運用人物、玩具與貓,將台灣、美國、中國的政治動作隱藏其中;同時也暗示了台灣的政治人物正以玩弄人民為樂。乍看之下如同童書般的插圖卻暗諷時政,令人莞爾。
 
陶羽潔   戲.嬉-神愛世人   45 x 100cm   複合媒材(唯一原件)   2013年
 
陶羽潔   我愛.我拜   103 x 70cm   複合媒材(唯一原件)   2014年
陶羽潔   Play.太子.不累   105 x 75.5cm   混合版 Ed.2   2011年
(2011年 大墩美展版畫類優選)

 

【我思・我在】存在主義的雷強


來自美國麻州(麻薩諸塞州) 波士頓市的雷強(Jon Renzella, b.1984)2008年便隻身來到台灣,作品透過自身不同文化的差異,觀察對異鄉(台灣)當地街景及人文,用版畫重新詮釋藝術家眼中,環境與人之間的依存關係;其大型木刻版畫有如劇場版的場景建構,內容充滿了探索的趣味性。作品也多方表現了人類生存條件的根本議題,人們雖然生存在這個世界,卻往往不知自己身處何處,為何而存在;唯有透過連結,方能交織出有形或無形的人際網路。
 
雷強   The Condition   102 x 244cm   木刻版A.P   2012年
雷強   The Condition 2   102 x 244cm   木刻版A.P   2012年
 
雷強 (Jon Renzella)
1984  
出生於美國麻州(麻薩諸塞州) 波士頓市
2006  
畢業於Minneapolis USA

展覽獲獎
2013第六十屆中部美展
入選,台中,台灣
2012
5屆戴夫·鮑恩美展入選,美國
2012
國立台灣美術館版畫雙年展入選,台中,台灣
2012  Highpoint
中心傑出作品入選,美國
2011
74屆年度台陽美術協會展覽入選
201015屆大墩美展優選,台中,台灣
2010
新人獎亞軍,畫匠畫廊,紐約,美國
2010 20
號倉庫駐村,台中,台灣
2009
15屆空間國際版畫雙年展入選,首爾美術館,韓國
2007 Highpoint
中心駐村,美國

個展
2012
Dispatches From the Mind's EyeZ畫廊,台中,台灣
2011
Sovrappone II, The Factory and Retro,台中,台灣
2011
Un Giro Piccolo del Mondo, Little Banana Art Space,高雄,台灣
2009
Observations of Home, Retro,台中,台灣2009 Xin de Yi Shu, Cielo,台中,台灣
2009
Taichung Prints, Mojo,台中,台灣
2007
Adieu, Etats-Unis, Alliance Francaise Gallery, Minneapolis USA

聯展
2013
Le Rogue Presents:An Art Show, Le Rogue,台北,台灣
2013
Art, Three Guys Gallery, 台北,台灣
2012
Back Yart,20號倉庫,台中,台灣
2012
On a Journey,Z畫廊,台中,台灣
2010
Non-Descript, Han Jiang Gallery, 台中,台灣
2010
V-Day Charity Exhibit and Auction,Z畫廊,台中,台灣
2008
Revisions of the American Dream, Susan Hensel Gallery, Minneapolis USA
2008
Doom, ello Gallery, Portsmouth, New Hampshire USA
 
雷強   The Inner Swamp   84 x 140cm   木刻版A.P   2013年
 雷強   Bhang Ganga (Varanasi 2)   18 x 24cm   木刻版A.P   2014年
 雷強   Khaleesi of the Sugar Gliders   84 x 140cm   木刻版A.P   2014年
 雷強   Looking Towards and Away from Home (Istanbul 1)   18 x 24cm   木刻版A.P   2013年
 


 

【臻至空靈・氣韻天成】 大師—趙無極


1951年對趙無極的藝術發展十分重要,瑞士編輯內斯托.賈寇梅提 (Nesto Jacometti)籌畫在伯恩和日內瓦展出趙無極的石版畫。趙無極為此展覽赴瑞士,他首度看到保羅.克列 (Paul Klee1879-1940)的畫,克列的作品融合了表象與抽象,呈現幾何的架構以及充滿詩意的美感。在看到克列的畫作之後,趙無極所探索的以類似符號方式所作的骨架狀形體得到了解答,他甚至在克列的作品裡看到對中國藝術的認知和影響;職是之故,趙無極就往新方向前進,甚至到摹仿克列的程度;1951年的《船塢裡的船》和《昔也納廣場》都深受克列的影響。

趙無極   山與太陽   30 x 45 cm(畫心)   石版畫 ed / 200  1951年
(附精美手染框 , 無酸裱褙 , 意者請洽詢畫廊)

趙無極  無題  54 x 76cm  1973  六色石版畫 ed.120
(附精美手染框 , 無酸裱褙 , 意者請洽詢畫廊)
 
1960年代趙無極用筆益形粗獷,而且由於畫面巨大形成分割的畫面,因此他的畫面經常有兩三塊主要的色域,施以粗大有力的筆觸。此外,巨幅的畫面需要有主要的元素來凝聚其他元素,並且使用較粗大的筆觸來統整並協調整個畫面,因此產生雄偉磅礡的氣勢。

把畫面劃分為對比的區域,一則是刻意的美感考量,另則是由於傳統中國繪畫潛移默化的影響。在中國山水畫的構圖裡,「虛」占有相當重要的地位,未經界定的空間稱為「虛」,可以是天空、水、或提示的空間。中國繪畫裡的「虛」壓低三度空間的表象性質,由於這種表象空間被壓抑的性質,「虛」即能為「實」,構圖裡經繪畫的區域互為表裡,相互補足。

趙無極   無題   47 x 42 cm(畫心)   1967年   石版畫 ed / 95
(附精美手染框 , 無酸裱褙 , 意者請洽詢畫廊)

現代名家限量版畫:藝術收藏視野中的新勢力

限量名家版畫在歐美藝術市場已經有一套成熟的運作體系和收藏群體。隨著台灣收藏人群的多元化和藝術市場的發展,國內的限量名家版畫的市場也開始啟動。近年來,限量名家版畫在我國的藝術品拍賣會上,均受到買家的競拍,這說明版畫已受到藏家和投資者的青睞。在畫廊裏,版畫作品也被越來越多的收藏者所矚目。

收藏限量名家版畫是學習藝術收藏、進入收藏市場的捷徑。通過購買限量版畫培養自身的判斷力和鑒賞力,完善對藝術收藏的認識,這樣既可以節約資金又使自己順利地⋯⋯進入收藏投資市場,隨後如果經濟允許的話,就可以嘗試購買原作。

深入考察藝術家:知道藝術家在行業內的名氣、地位和影響力。通常來說,影響力越大的藝術家其複製版畫的價值也就越高,同時也要注意發掘有潛力的藝術家,這也是限量版畫收藏增殖非常重要的途徑。

畫家的親筆簽名和作品編號不可忽視:簽名有一定的格式,按國際版畫公約規定,要用鉛筆在作品左下角注明(一般使用鉛筆)編號數量*/*(編號/總數)﹔右下角簽名(有的注明年代)﹔下面的中間注明題目。另外,在歐美還可以看到特別注明的A.P.(artist prove,藝術家認証)和P.P.(出版商樣本)以及H.C.(業務員使用的非賣品)等字樣,不管是成品,還是A.P.、P.P.或H.C.,只要是作者簽過名的,都具有收藏價值,只是價格會有高低。


丁雄泉   一小束花   72 x 101cm   1988年   版畫 ed /200
(附精美手染框 , 無酸裱褙 , 意者請洽詢畫廊)
 

丁雄泉   蜻蜓扇   72 x 101cm   1985年   版畫 ed /200
(附精美手染框 , 無酸裱褙 ,
意者請洽詢畫廊)
 

【東風・破】張宗元 x 陶羽潔 x 雷強 │ 仨聯展



展覽名稱:【東風・破】張宗元 x 陶羽潔 x 雷強 仨聯展
展覽日期2014 / 02 / 28(Fri) – 03 / 29(Sat)
開幕茶會2014 / 03 / 08(Sat)  pm300
開放時間1000-1900 週日休館
展出地點:亞米藝術【YAMI ART SPACE
                    台中市西區向上路一段79668

藝術家版畫示範講座
時間:03 / 16 (Sun) pm200 - 500
地點:亞米藝術
報名方式:(04)23012252
活動網址:http://yamiart2011.blogspot.tw
*由藝術家現場帶領認識版畫藝術並示範版畫製作方式
參與講座來賓皆有機會得到藝術家們現場版印作品一張(數量有限 請提早預約)

報名人數限額20位 額滿為止




【東風破】
ASIAN ART ˙ BREAKTHROUGH
張宗元 x 陶羽潔 x 雷 強 仨聯展
 
版畫的起源,最早可以回朔到中國東漢末年,在當時已有這門拓印「技術」;一直到了北宋時發明了活字印刷術,和紙、羅盤、火藥成為中國古代四大發明之一。17世紀後版畫的技術飄洋過海傳到了日本,進而帶入了美術領域,創造了浮世繪。版畫發展至今,一直扮演著文化傳播的角色,由於具有可複製的特性,內容豐富、價格相對是大眾可以輕鬆入手的藝術品,故在歐美早已培養出龐大的收藏組群,不少大師也都製作了為數可觀的版畫作品;亞洲近年在藝術市場表現亮眼,尤以中國為首的當代藝術市場更是蓬勃發展,版畫藝術也逐步地受到重視,這股風氣正密切且積極地蔓延開來。

亞米藝術【東風˙破】版畫展邀請張宗元、陶羽潔及雷強三位版畫藝術家,他們三位在木刻版畫的領域上,都有著相當傑出的創作與理念;張宗元與陶羽潔在美國加州州立大學富樂頓分校美術系畢業後,便在加州從事專業的平面美術設計工作。2001年自美國返台定居後,在偶然的機會下接觸了傳統木刻版畫的世界,多年來的研究與學習,不僅繼承中華文化固有的傳統風格,更融入了現代數位藝術的觀念與技巧,「創新」、「突破」為台灣木刻版畫加入新活力。這段時間二人也致力於全國的版畫比賽,並陸續得到佳績,在此時遇到了同樣對木刻版畫相當鍾情的雷強,三人都有未完成的夢想,都有對木刻版畫的堅持與想法,自此成為創作上互相扶持的好夥伴。

張宗元(Max Chang, b.1969)的版畫創作多以保存已經慢慢消逝的古老建築與風景,再假以老莊的哲學思想於其中,表現人在時間與空間的存在感或本體對身邊事物的相對關係。像早期經歷寫廣告腳本一樣,他的作品是經過設計、安排的。每張作品都有時間、場景、人或物,用來講一個故事和心情寫照。作品【慢活】呈現的是一條古老的巷弄;在畫面中,狹窄的街道旁有著石頭和磚所砌起的簡陋圍牆,木製的窗門覆上鐵皮作成的屋頂,成了讓人得以遮風避雨的住所,遠處毫無生氣的枯樹似乎正哭訴著逝去的年華,黑貓不時回頭張望,緩慢地行走在老街道上,享受那午後無人打擾的片刻悠閒,這一刻,時間彷彿靜止,留下的只有那殘缺的記憶。

從小在美國接受西方插畫及美術教育的陶羽潔(Jessica Tao, b.1978),在她版畫作品中,不僅把美式的潮流思想融入了台灣的時代現況,在題材的選擇上也游走於傳統中國文化與現代全球流行文化之間,時而反諷戲虐,時而思古抒情。在作品【戲‧嬉 人間世】裡,可以一窺一二。兩個魚頭人身的娃娃們玩著盆裡的人頭魚,其中年幼的魚娃手裡還緊抓著電影【玩具總動員】裡的恐龍不放;滿地散滿的麻將、骰子像是經歷過一場豪賭完的狼藉;捲簾後的貓兒正鬼祟的盯著“獵物”,虎視眈眈‧‧‧。作者把中國傳統的家居庭園當作背景、模仿宋代嬰戲圖之類的畫面,以日本浮世繪的手法來製作版畫;畫中,巧妙的運用人物、玩具與貓,將台灣、美國、中國的政治動作隱藏其中;同時也暗示了台灣的政治人物正以玩弄人民為樂。乍看之下如同童書般的插圖卻暗諷時政,令人莞爾。

來自美國麻州(麻薩諸塞州) 波士頓市的雷強(Jon Renzella, b.1984)2008年便隻身來到台灣,作品透過自身不同文化的差異,觀察對異鄉(台灣)當地街景及人文,用版畫重新詮釋藝術家眼中,環境與人之間的依存關係;其大型木刻版畫有如劇場版的場景建構,內容充滿了探索的趣味性。作品也多方表現了人類生存條件的根本議題,人們雖然生存在這個世界,卻往往不知自己身處何處,為何而存在;唯有透過連結,方能交織出有形或無形的人際網路。

三位版畫藝術家風格大異其趣,卻也因為如此,激盪出不同的火花,彼此間都有堅定的原則與信念,並期望藉由這次的展出,能夠帶給大家對於木刻版畫技術有更深刻的體認,也更加關注,讓這門流傳已久的文化,繼續傳承下去。