2014年8月22日

【氣˙象】謝牧岐創作經歷

 
謝 牧 岐  Hsieh Mu-Chi
 
1981年    出生於台灣,目前專職藝術創作。
2009年    畢業於國立台北藝術大學美術創作研究所 油畫組。

【個展】
2014年    山支寫生 Give me a hand / E slite ART STUDIO,誠品信義店,台北
                畫心Center of the screen / CAFESHOWROOM,台北
2013年    山 / 海馬迴光畫廊,台南
2012年    山道寫生 / 兵乓藝術工作站,台北
2011年    BACK TO THE JUNIOR / 非常廟藝文空間,台北
2009年    愛畫才會贏 / 鳳甲美術館,台北
2009年    M & P- 2009謝牧岐個展 / 也趣藝廊,台北
2006年    一個交錯而過的視線-沒有起始的地方/ 也趣藝廊,台北

【聯展】
2014年    氣.象 / 亞米藝術,台中
                嫩天堂2.0 / In art加力畫廊,台南
                跟著我的節奏 / 博藝畫廊,台北
                跨域-臺灣. 澳門交藝術流展 / 當代一畫廊,台北
                MOCA VIDEO當代影像聚場徵件展 / MOCA Taipei,台北
2013年    ART TAIPEI 台北國際藝術博覽會新人推薦特區
                想像的平台─未來的幻景 / 索卡藝術中心,台南
                餐桌上的未來─家與藝術家 / 關渡美術館,台北
                標新.立異:典藏青年藝術家作品展 / 國立台灣美術館,台中
2012年    圓環藝勢力 / 藝術創作櫥窗當代藝術家開幕首展 ,台北
                心動 / 台北當代藝術館 ,台北
                o度平面 / 南海藝廊,台北
                曖昧的存在Ambiguous Being / Kav16 gallery,台拉維夫 tamtamART,柏林
                 鳳甲美術館,台北
2011年    搞空間 Creating Spaces VT五週年特展 / 非常廟藝文空間,台北   
                塵埃重擊 / 一畫廊,台北
                活彈藥 / 台北當代藝術館,台北
2010年    從沒離開過Never leave / 南海藝廊,台北
                影像世代的繪畫衝動--學院現象瞥見 / 策展人:林平,二十號倉庫,台中
                台灣當代藝術論壇雙年展 / 台北
                粉樂町—台北東區當代藝術展 / 台北
                後青春 / 國立台灣美術館, 關渡美術館,台北.台中
                人造人 / 一畫廊,台北
2009年    台灣藝術新世代 / 上海美術館,北京今日美術館 ,上海.北京
                萬花筒 KALEIDOSCOPE / 小畫廊, 高雄
                派樂地 / 台北當代館,台北
                萬德秀 外掛錄像展 / 加力畫廊,台南
                非常頻道 / 台灣新藝,台南
                21世紀少年 游牧坐標 / 關渡美術館,台北

【典藏】
2013年    山脈迷彩 / 國立台灣美術館,台中,台灣
2010年    牧岐與繪畫合作計劃 / 國立台灣美術館,台中,台灣
2006年    現況已停止運轉 / 港區藝術中心,台中,台灣
2003年  屬於它 / 國立台灣美術館,台中

【獲獎】
2013年    「MADE IN TAIWAN」MIT新人特區
2012年    「高雄獎複合媒材 入選」
2009年    「世安美學獎 造型藝術」
2007年    「桃源美術獎」
2006年    「臺北美術獎」
2005年    「新貌平面繪畫」首獎
 
謝牧岐  山脈寫生  120x120cm 壓克力顏料.畫布  2013年
 
當繪者再作畫時,手持畫筆控制著繪畫的痕跡,大至畫面氛圍,小至筆觸的粗細,可以說完成的繪畫作品,是經歷過一連串的控制與修正而產生的圖像,而這個控制也包含了繪畫技巧、作者的意志於其中。然而,再此次山系列的作品,是藉由不同的控制方式衍生出面對繪者與對象物的關係。
 
於《山道與山脈寫生》的作品中我把控制畫筆這件事,轉化成另一種面對自然山景的方式。於山道寫生是讓參與者坐於行徑的車上素描風景,車輛於山道間以一定的速度前進,讓繪者暴露於一個不安穩的繪畫狀態,越是想要控制,越無法達成,寫生變成一個刻意製造的失控,寫什麼生變成了這運動過程的痕跡。此外,再進一步是拋棄畫筆的,透過車子於山道行駛的過程中,讓顏料隨著車輛行進在山間而滴流在引擎蓋的畫布上,這更是直接的車輛與顏料滴留的運動。
謝牧岐   山脈寫生026-迷彩山    60x60cm   壓克力顏料.畫布   2014年
 
其二的山脈寫生,並非是於現場寫生,而是透過描繪自然山景的影像投影,再依照投影的光線,對山的形象進行描繪與再造,山脈的肌理如同一片扁平的皺折,透過機具產生的光線產生的繪畫痕跡。因此畫面中,出現大量細碎的筆觸,勾勒還原山脈的輪廓,然而這個控制是基於光的投影後,繪者須用多少的筆觸還原光線的深淺。在還原的同時提供了一個創作者的視點,因此在畫面之中,我沒要去刻劃敘事的場景,而是去刻劃光的痕跡,而山形也變成了圖像資訊的組合。誠如上述兩種寫生提供了不同的距離與控制的痕跡,於沒入山林與遠觀山脈的幻影,提供一種當代的看待寫生方式,
 
有時自問當面對一片美麗山景時 ,是會拿起相機拍下美景,還是靜靜的融入當下?在這猶豫的片刻,並非是苦惱要做出哪種回應,而是感受到當對象物是無法被掌握的巨大,這樣無法被掌握的感受,同樣也延伸到我對於繪畫這件事情上,因為過往的繪畫經驗總是希望在繪畫過程中靠直覺,能達到出奇不意的畫面效果,但並非每次都能如願,這也陷入了當自己學會如何表現與控制畫筆時,卻不想採取這樣的路徑去走,而當想要去控制它時,卻並非是自己想要的,是需要更多的時間去與它相處,這的確是繪畫過程中迷人之處。而我也在這樣的拉扯下去完成一件又一件的繪畫作品。
 謝牧岐   山脈寫生08  55x30cm    壓克力顏料.畫布    2013年
 


2014年8月21日

【氣˙象】賴昱成創作經歷


賴 昱 成   Lai Yu-Cheng

1981年    出生於台灣
2006年    畢業於國立台北藝術大學美術創作研究所

【展覽】
2014年    氣.象 聯展 / 亞米藝術,台灣,台中
2014年    花花之道| 賴昱成 / 大漢藝術空間,台灣,三義
2013年    花花之道 賴昱成個展 / 八大畫廊,中國, 上海
2012年    花花斑馬經典展| 賴昱成 / 大漢藝術空間,台灣,三義
2012年    足跡。延續-八大畫廊上海莫干山新空間開幕展 / 八大畫廊,中國, 上海
2012年    花花斑馬-星球尋幽 賴昱成個展 / 八大畫廊,中國,上海
2012年    花花斑馬 賴昱成個展 / 禾果當代藝廊,上海
2011年    花花斑馬-通天蓋世 賴昱成個展 / 八大畫廊,中國,北京,上海
2010年    繽紛多路正在進行中的現代藝術 聯展 / 家畫廊,台灣,台北
2009年    花花斑馬 賴昱成個展 / 布查當代藝術空間,台灣,台北
2008年    靡幻世代 賴昱成個展 / 布查當代藝術空間,台灣,台北
2008年    第二種視野 聯展 / 國立台灣美術館,台灣,台中
2006年    不斷定位中的自畫像 賴昱成個展 / 台北藝術大學美術系南北畫廊,台灣,台北
2005年    世安藝術創作獎─造型藝術類

【博覽會】
2013年    台北國際藝術博覽會 / 台灣,台北
2012年    台北新藝術博覽會 / 台灣,台北
2012年    藝術北京.經典藝術博覽會 / 中國,北京

【典藏】
2009年    國立陽明大學典藏
2006年    國立台灣美術館典藏

賴昱成   花花之道- 光石no.4   29.3 x 163.3cm   油彩 畫布  2014


賴昱成畢業於國立台北藝術大學美術創作碩士班,在台灣上海北京多次展出 ,屢屢得到廣大的迴響與支持 。「花花之道」是繼「花花斑馬」後的力新作品,作品內容探討華麗保護色背後的真實感受,表達現代人的處境與隱憂及自我投射的形象,以東方的文本反映當今社會現況,為現代人與環境之間成為發人省思的媒介。

賴昱成表示:「我們在特定時間看見的,是一個動態平衡的世界,物質隨時在合成與分解。生物體內元素與能量的流轉,帶來細胞的新生與衰亡;在染色體合成時逢機發生的一個基 因突變,可能來自一個化學鍵的斷裂或接合,這樣的錯誤可能被即時改正,或是被保留下來形成新的個體特徵,一旦此特徵對生物的影響夠顯著,環境又同時轉變為 獨特而無害的穩定狀態,漸漸地,一個前所未有的新物種可能就此產生。」

由於對未知事物的好奇與恐懼,人們從事科學研究,並依循自然法則發展技術來提高人類的生活品質;群居的我們,加乘人類對地球的影響,大量利用環境與其他生 物提供的資源,同時排除屬於競爭關係的對象;而人類對環境造成的改變,間接讓發生在人類身上的天擇,轉變為對其他物種的人擇。隨著科技的快速發展,人類膨大了對科技的期許與信心,道稱只要憑藉未來的科技,就可以解決所有污染與糧食的問題。進而影響土地、空氣與存在於同一個時空的其他生物個體。動植物因環境的變化,為了生存演變自我狀態,最後環境也終將改變人類。

 
賴昱成   花花之道-意念永恆風景   140 x 140cm   油彩 畫布  2013
 
賴昱成   花花之道- 光石no.5    32.5 x 120.2cm   油彩 畫布  2014
 
賴昱成  花花之道-光石no.2  100 x 100cm  油彩 畫布 2014

賴昱成   花花之道- 光石no.3   100 x 80cm  油彩 畫布 2014
 

【氣˙象】黃柏皓創作經歷

 
黃 柏 皓    Huang Bo-Hao
 
1981年    出生於台灣台北
2006年    國立台北藝術大學美術創作碩士班畢業
                現就讀於國立台南藝術大學藝術創作理論博士班,專職藝術創作工作
 
【個展】
2013年    Nothing is Something-黃柏皓個展 / 伊通公園,台北
2012年    黃柏皓書寫個展 / 巴黎西帖藝術中心,巴黎
2010年    [時‧常]-黃柏皓創作個展 / 布查國際當代藝術空間,台北
2008年    [須彌芥子] 黃柏皓個展 / 布查國際當代藝術空間,台北
2006年    黃柏皓創作個展─簡 淡 空 白 / 南北畫廊,台北
 
【聯展】
2014年    氣.象 / 亞米藝術,台中
                來我家吧 / 台南321藝術聚落,台南
                跟著我的節奏 / 博藝畫廊,台北
2013年    第四紀-更替與新生 / 北京中央美院,北京
2011年    風泉滿清聽 / 華山藝文中心,台北
2009年    [彷彿] 黃柏皓.何信旺 / 布查國際當代藝術空間,台北
2008年    七年級生線條主義 / 杜邦當代藝術空間,苗栗
2007年    藝門好傑 / 關渡美術館,台北
2006年    軌跡大化─解碼筆墨新次元 / 關渡美術館,台北
 
【得獎經歷】
2001年    第三屆NOKIA亞太藝術獎台灣區,第一名
2002年    第30屆全國青年寫生比賽,第一名
第24、25、28、35屆光華獅子會寫生比賽,第一名
2004、2005年 作品[行草書]、[行草春夜宴桃李園序]、[社會凋塑]行政院文建會青年藝術典藏
2006年    第十二屆國際版畫及素描雙年展
2006年    第七屆全國書法春秋大賽,第一名
2006年    桃源創作獎,優選
2006年    張心龍創作獎,第一名
2009年    作品[小宇宙系列-龐克頭8]  國立台灣美術館青年藝術家作品典藏
2011年    獲選第12屆視覺藝術人才出國駐村及交流計畫(巴黎西帖藝術村)
2013年    作品[無題]、[小宇宙系列十二]、[小宇宙系列-龐克頭9]  藝術銀行收藏
2014年    作品[無題2009]、[無題2013]、[小宇宙系列-龐克頭10]  藝術銀行收藏
 
黃柏皓   無題    64 x 240cm      水墨 宣紙   2014年
 
今日,人類在高速創造資訊生產知識的同時也逐漸淡化了自我的體驗與感受。因為新的往往很快就變成老生常談,隨之而來的是一成不變的無聊。在這個意義上,自己寧願回到傳統,發掘藝術和人類心靈中那些永恆的本質。
 
在我繪畫的過程中,我感覺到當現實物像逐漸承受時間的流逝與空間的轉變,亦於作畫過程中在不同的時間進行點線的書寫,讓時間變化融入點線虛實變化之中,使靜態的畫面體現出一種流動感和生命的氣象。
 
每一個筆觸的形狀,或是在手工製作過程當下的動作,看似簡單的,但這些簡單的動作對於整個作品的構成,卻是必須由繁瑣堆積這些簡單而產生,其既是對於一種生命狀態的表現,也是日常生活中重複瑣碎感的再現。
 
創作作品中,我將感性材料減少到最低的限度,簡化對物像的描述,以筆法提高作品的書寫性,利用水墨可以說是在繪畫中,最單純、最簡單、最感性的物質材料,弱化畫中被描寫的物像。對於水墨創作而言,並非因物像的單純化而顯出畫面的貧乏,事實上正好相反,而是透過筆墨,簡化視覺經驗,觀者可以專注於筆墨結構的嚴謹和力度,及筆墨自身豐厚的精神深度和文化深度。
 
黃柏皓   無題    112 x 112cm     水墨 宣紙   2014年
 
黃柏皓   無題    60 x 60cm x2件  水墨 宣紙   2014年
 

黃柏皓   無題   52.5 x 69.5cm   水墨 宣紙   2014年

2014年8月6日

【氣・​象】賴昱成 黃柏皓 謝牧岐三人聯展



展覽日期 \ 2014 / 8 / 23() 9 / 27()
開幕茶會 \ 2014 /8 / 23()  pm300
展覽地點 \ 亞米藝術(YAMI ART SPACE)  台中市西區向上路一段79668
開放時間 \ 10:00-19:00 (週日休館)
聯絡電話 \ 04-23012252 ; 0922-005541

人與人之間的關係與距離,在這個全球化的時代下變的緊密且密不可分,科技文明的快速發展使得龐大的資訊每天不斷的湧入你我的生活,一點一滴地侵蝕並消耗我們的心靈。【氣˙象】一展是三位同為1981年出生的台灣當代新銳藝術家賴昱成、謝牧岐、黃柏皓,藉由三位藝術家自身的角度,沉澱並觀照自我內心,在生命歷程中體驗覺知、純真及信念,在不斷的探索中精進,淬鍊自我,以達到外在的形體(行為)

賴昱成作品內容主要探討華麗保護色背後的真實感受,表達現代人的處境與隱憂及自我投射的形象,以東方的文本反映當今社會現況,為現代人與環境之間成為發人省思的媒介。由於對未知事物的好奇與恐懼,人們從事科學研究,並依循自然法則發展技術來提高人類的生活品質;群居的我們,加乘人類對地球的影響,大量利用環境與其他生物提供的資源,同時排除屬於競爭關係的對象;而人類對環境造成的改變,間接讓發生在人類身上的天擇,轉變為對其他物種的人擇。隨著科技的快速發展,人類膨大了對科技的期許與信心,堅信只要憑藉未來的科技,就可以解決所有污染與糧食的問題。進而影響土地、空氣與存在於同一個時空的其他生物個體。動植物因環境的變化,為了生存演變自我狀態,最後環境也終將改變人類。

謝牧岐的山脈寫生,並非是於現場寫生,而是透過描繪自然山景的影像投影,再依照投影的光線,對山的形象進行描繪與再造,山脈的肌理如同一片扁平的皺折,透過機具產生的光線產生的繪畫痕跡。因此畫面中,出現大量細碎的筆觸,勾勒還原山脈的輪廓,然而這個控制是基於光的投影後,繪者須用多少的筆觸還原光線的深淺。在還原的同時提供了一個創作者的視點,因此在畫面之中,沒要去刻劃敘事的場景,而是去刻劃光的痕跡,而山形也變成了圖像資訊的組合。

黃柏皓將繪畫看作是一種規範性的手工操作,從理性而抽象的表現形式中,堆疊東方的哲學思維,極致內斂的簡約風格,跨越時間與空間地觸動著觀者的感知,讓筆觸的堆疊變成一種單純的,進而醒思水墨繪畫的純粹性。在繪畫的過程中,當現實物像逐漸承受時間的流逝與空間的轉變,亦於作畫過程中在不同的時間進行點線的書寫,讓時間變化融入點線虛實變化之中,使靜態的畫面體現出一種流動感和生命的氣象。每一個筆觸的形狀,或是在手工製作過程當下的動作,看似簡單的,但這些簡單的動作對於整個作品的構成,卻是必須由繁瑣堆積這些簡單而產生,其既是對於一種生命狀態的表現,也是日常生活中重複瑣碎感的再現。