2015年8月22日

隱晦的美感-陳明德的尋常風景(二)

作者│陳明德
品名│湖口
尺寸│61x236cm
媒材│油畫、木板
年代│2015年



作者│陳明德
品名│南興橋
尺寸│29 x 48cm
媒材│油畫、木板
年代│2012年
藝術家以水平移動的視角構圖,繪製出平緩的山陵線,以及山腳下略為高低起伏的成排建築,在山陵線之上,則是佔據大半畫面的灰色天空。藝術家以平穩的構圖,以及一致性的色調,在畫面中營造出平靜舒緩,卻又略帶陰鬱的氛圍。

隱晦的美感-陳明德的尋常風景(一)

藝術家陳明德,以細緻寫實的手法,描繪著公路一旁所見的山林景色。畫面中,可見藝術家以深淺有別的綠色調,堆疊出厚實穩重的山丘及樹林,畫面下方則以近三分之一的比例,描繪著灰白的公路及護欄。低平筆直的公路,突顯了一旁山林的宏偉。對藝術家來說,創作是對眼前所見的事物進行簡化與創造,透過自身的創造力,不斷來回探索真實與想像之間的差異,重新詮釋現實世界中的萬物景色。

作者│陳明德
品名│消點
尺寸│44.5 x 68cm
媒材│油畫、木板
年代│2015年
 

作者│陳明德
品名│三義Ⅱ
尺寸│30 x 30cm
媒材│油畫、木板
年代│2015年

繁衍與再生-蘇琬婷筆下的綺麗世界(二)

藝術家蘇琬婷認為,創作就像一場神秘的煉金術,在有限的畫布範圍內,創造無限延展、繁衍再生的視覺空間。蘇琬婷維持了一貫的繽紛色彩,她以粉紅色為底,再以接近紅色系的色調,畫出變形抽象的圖案。配合畫布的不規則造型,畫面變成了有生命的個體,圖案沿著畫布的凸出邊角,不斷向內聚集、迸發,就像宇宙星河的不斷相遇撞擊。蘇琬婷藉由無限延展的繽紛造型,實踐她的藝術煉金術,也再現了生命中的燦爛光景。

作者│蘇琬婷
品名│妙舞蝶姿
尺寸│89 x 105cm
媒材│壓克力顏料、木板
年代│2013年

作者│蘇琬婷
品名│舒瓣彩魟
尺寸│125 X 132cm
媒材│壓克力顏料、木板
年代│2015年
 

繁衍與再生-蘇琬婷筆下的綺麗世界(一)

除了台灣寶島外,還有哪些散布在台灣周圍卻容易被人們所忘卻的迷人島嶼呢? 蘭嶼、基隆嶼、琉球嶼、龜山島、綠島、澎湖等島嶼...我透過空照圖的畫面將它們擷取­下來,觀察他們的造型,並透過想像力並抽象化處理這些島嶼們的視覺造形語彙,以美感化­的文化意涵來連結回應這塊滋潤我們所生長的土地,在心靈色彩與趣味造形的交錯縱橫間相­互形成彼此流動性的思緒美感,讓作品樣貌在想像無限及自由的宇宙觀下呈現出台灣在地神­秘性的原生能量及亞熱帶氣候的綺麗色彩。

作者│蘇琬婷
品名│夜姬美人(綠島)
尺寸│120 x 87cm
媒材│壓克力顏料、木板
年代│2012年


作者│蘇琬婷
品名│鐵砲百合彭佳嶼
尺寸│101 x 86cm
媒材│壓克力顏料、木板
年代│2012年
 

《典藏今藝術No.275/2015.08》SNG 展覽直擊


《典藏今藝術No.275/2015.08》SNG 展覽直擊 報導刊載

文 / 陳冠帆

亞米藝術展出陳明德、蘇琬婷近年作品,分別展示於二樓層展間。走入門口將會看到用色大膽、如金燦燦新宇宙般的蘇琬婷壓克力畫作,她特意製作形狀扭曲、不規則的木板,再以鮮豔飽滿的色系作為主色調,在有限繪畫空間裡繪製抽象圖塊或線條,從畫面中心向外擴展、繁衍,彷彿宇宙生物不斷游移生長。讓粉紅、妍紫、寶藍、鮮黃等色系在畫布裡相互撞擊,呈現一個自然有機結構的生命力。

而陳明德的油畫作品則是全然不同的另一番風景。他以寫實筆法表現公路旅行所見之景,包含公路護欄、樹林或水田,雖然是一撇即逝的動態景觀,他卻以細心入微的方式觀察和描繪,在意念上結合真實卻也經過主觀選擇,公路的灰白色系、中南部樓仔厝的灰矇矇後陽台,對比樹林的青翠茂盛或田野壯闊,將台灣常態風景化為一種人文想像的幻境。

《桃李不言》陳明德、蘇琬婷雙個展

策展人/張宗元

陳明德叫我不要寫太理論的東西,他不喜歡,我也不喜歡。所以,這不是篇短評,只是隨筆。

2014年,在《慢風景-陳明德2014個展》裡,我收了一張陳明德的油畫。畫不大,10號左右,內容是台灣隨處可見的尋常風景。天空佔了畫面的一半,接著是1/8的山,1/8的房子,1/8已經收割的稻田和1/8的馬路。很普通,很安靜。

平凡的主題,透過厚實打底,薄塗堆疊和細碎重複的筆觸,整個"物件",寧靜卻有力量。物件?沒錯,從繃畫布到打底,連畫框也是他自己做的。觸感細緻,不扎手,很紮實,有份量。還有還有,畫的背面有張紙條,詳細記載著創作的年份、畫布的成分和使用的工具材料(很像博物館典藏的編碼資料) 。

該怎麼來形容上述的創作行為呢?是龜毛!

『我的創作動機,是人為的,但創作的過程,卻是自然的。』
他時時享受作畫時的孤獨,享受打底時的煩躁,享受鋸框時的粉塵瀰漫,只因為:

『人造比自然困難太多了!所以要快樂享受!』

在他眼裡,人造的房子蓋完,經過風吹雨打,牆壁"自然"就會老舊,慢慢的斑駁掉色;金黃色的稻田收割後,"自然"就會看見一片光禿禿、灰褐色的空地;因為澎湖的風很大,所以電線杆就會"自然"的被吹歪一邊。因為人造的比自然生成的困難太多,所以他畫生鏽的鐵皮屋、整理後的空地、歪斜的路標。在他的作品裡找不到人,因為他只畫人在生活後所留下的痕跡,"自然"的人造風景。


就因為太普通,太規律,太自然,像是小學生的函數填空:天空→樹林→房子→馬路→天空→樹林→(    )→馬路。我們應該可以很輕易的把"房子"填在空格裡,可是卻說不出他畫中那排建築的地點是在哪裡?而那片蔥鬱的樹林又是在哪兒?這種似曾相似的感覺像是一種符號,擴散的符號,跟我家後面新建案的文宣一樣,『有意境,無界限』。

"True beauty is not made,it is born naturally。 " --- Sori Yanagi (柳宗理)

用日本工業設計大師的話來形容陳明德的畫好像有點奇怪、矛盾,但以他的創作歷程來說,卻是自然不過了。他不只是畫家還是個工匠,一個什麼都想做的現代達文西。

如果說陳明德的畫是一種寧靜的、洗腦式的境界,那他老婆蘇琬婷的畫就像是燃燒的小宇宙。

"燃燒吧!我心中的小宇宙!"這是卡通聖鬥士星矢裡的經典名言。

勇敢、熱情、明亮的星矢,燃燒自己的小宇宙,守護了雅典娜與好友,打敗了暗黑冥王,這種類似童話般、卡漫式的故事情節常常出現在她的作品中;只不過在畫面上,你完全看不到英雄或公主的具體形象,因為所有的形體都一個個回歸到細胞般的單一個體,或自體無限放大,或完全扭曲變形,既像擁抱又似鬥爭,是自然科學雜誌裡,那種宇宙大爆炸後的精彩畫面。這種絢爛與驚艷,是生命的起源,是作畫的純粹。

琬婷用的顏色很大膽,不管無機有機的顏色她都用,畫室裡滿滿的壓克力顏料,螢光金蔥也比比皆是。像是剛學畫的小孩,拿起筆來,什麼顏色都好,什麼地方都塗,是童趣,是純真。如同陳明德所說:

『作畫呢,我是無色不調,而她是無調色。』

我曾經問她:以這種類似原生、細胞、血管、神經般的圖樣作畫,明明是可以做無限放大的,為甚麼要在有限的畫框或刻意製作的造型邊框下完成?

『我想在有限的情況下做無限的擴張來完成作品,就如同我們的身體,雖然是被限制在"人"的軀殼中,卻可以完成無限的可能。』

『畫布對我來說只是個介面,時而有意識時而無意識,一筆一筆慢慢的畫,直到我認為夠了。』

一個是簡單自然卻情感外放;一個是熱情澎湃卻自我收斂。真是有趣的組合啊!這對畫家夫妻。

一如前文所說,我不想對陳明德或蘇琬婷的作品加諸太多的個人情感或批判。好比『不解釋』一詞,經常出現在我好友在Facebook上貼圖時的標題,既然圖像都看到了,用心體會就行,又何必強加註釋呢?

桃李不言,下自成蹊。


展覽日期7 / 10() – 8 / 30()
開幕茶會7 / 18() 下午三點
展覽地點亞米藝術(YAMI ART SPACE)
展覽地址台中市西區向上路一段79668
開放時間10:00-19:00 (週一休館)
聯絡電話04-23012252 ; 0922-005541

《Tabel Zoo》劉哲榮的桌上動物園

台灣戶曉皆知的動物明星林旺阿河派屈克、黑麻吉、一郎君、黑糖與父子檔團團與圓仔等,各個化身為古希臘及文藝復興時期著名的大師雕塑作品劉哲榮2015年全新創作《Tabel Zoo利用幽默風趣的手法,除了向雕塑大師致敬,並重新探討眾人追捧動物明星的熱潮過後,是否能像雕塑大師刻刀下帶給世人源遠長流的省思。
 
劉哲榮  沉思者  10 x 17 x 28cm  銅雕  2015
 
劉哲榮  擲鐵餅者  18 x 8 x 27cm   銅雕  2015
劉哲榮  赫耳墨斯和小酒神  20 x 15 x 30cm  銅雕  2015
 
 
劉哲榮  大衛像  16 x 22 x 40cm  銅雕  2015
劉哲榮  米羅的維納斯  15 x 16 x 30cm  銅雕  2015
劉哲榮  垂死的奴隸  12 x 10 x 13cm  銅雕 2015
劉哲榮  勝利女神  15 x 12 x 20cm  銅雕  2015

姿影萬千-彭光均的柔媚率性

 


藝術家
彭光均
作品名稱
尺寸
83x28x70
媒材
銅雕 上色 琉璃  3/10
創作年份
2006



1961年生於新竹縣竹東,1990年畢業於國立藝術學院,1992年獲「第四屆台北縣美展」雕塑類第一名、「第十三屆全國美展雕塑類」第一名,1994年獲「台北市美展雕塑類」首獎,為活躍的台灣中生代雕塑家。彭光均的近期的人物塑像,以寫實的人體做為抒發,優雅的體態和內斂的表情,展露出少女動人的神韻,她們有的自信驕傲,有的沉靜穩重,有的裸身、有的穿著摩登、有的飄逸、有的動感,不同的形貌都有其靈動之處,各有其動人的風情。

霎時的燦爛-蔡國強的爆破美學


蔡國強(b.1957)

招財平安符
火藥 褚皮紙 金圓券 2005
簽名左下:蔡國強Cai 2005 KY Tsai
38x28cm(15x11in.)


附藝術家原作保證書、爆破製作過程CD及爆破全圖照片一張


1957年生於中國福建泉州,1985年畢業於上海戲劇學院舞台設計系。曾旅居日本多年,後於紐約定居至今。其藝術成就備受國際藝壇重視,名聲斐然,屢獲殊榮包括威尼斯第48屆雙年展「國際榮譽金獅獎」(1999)、「廣島藝術獎」(2007,日本廣島),並受委任為2008年奧運開幕與閉幕儀的核心創意小組成員暨視覺設計總監。其作品廣為國際知名藝術機構及藏家所收藏,如紐約古根漢美術館、紐約大都會美術館、義大利威尼斯海軍歷史博物館、德意志銀行藏館以及日本東京三宅一生等企業。蔡國強參加過的展覽不計其數,如全球巡迴展出的「蛻變與突破:中國新藝術」(1998)、「當代藝術的國際新潮」(1999,西班牙)、Whitney美國藝術館「雙年展」(2000,紐約);也曾多次在國際知名藝術機構舉辦個展,如華盛頓史密松博物館聯辦的「蔡國強旅行者」(2004)、紐約大都會美術館 (2006)、德國柏林德意志古根漢美術館(2006)

火藥是中國四大發明之一,蔡國強所生長的泉州產火藥,火藥又是一種沒有人所使用過的創作媒材,其運用此特殊的媒材來創作更能象徵中國文化與其生長的背景。他以大型爆破作品和裝置藝術震動國際藝壇,蔡國強獲獎無數,更擔任2008北京奧運開幕煙火設計,同時連續獲英國藝術雜誌ArtReview評選列為全球藝術界最具影響力的百大名人之一,為世紀之交最具國際聲譽與地位的華人藝術家。