亞米藝術 YAMI ART: 《順水，映曜》黃順隆 / 蔡曜仲雙聯展

2016年11月18日

《順水，映曜》黃順隆 / 蔡曜仲雙聯展

文：陳元棠

轉瞬消失的，蝴蝶，雨滴，香氣，話語，眼神......無數的微小，組成當下，時間流向未來，我們選擇的記憶影像，在腦中逐漸形成的，可能已不同於當下，但我們命名其為真實。

什麼是真實，又該如何描繪？一支細筆，數個孤獨，提煉出寧靜，潛伏著變幻。

於《順水，映曜》—黃順隆與蔡曜仲聯展中，我們得見生活的詩意，藝術家的繪畫行動，像是阻止時間流逝的唐吉訶德，目光聚焦在細微的光影變化，顏料堆積集合成的寫實畫面，乍看熟悉，細看卻如謎，可見之物象中，凝聚著藝術家的體會，藉由表現自然界變動無常之景，無可抓取之形，在光影間的停留，將一瞬繪成永遠。

於黃順隆的畫作中，我們看見光在窗上，景和雨滴形成的心象，光在保鮮膜上，封存母親的心意。而蔡曜仲的畫作，則是思緒在自然間舒展，沈澱而提出了真實之上的美。同是穿梭在記憶與景，生活與創作間，存在於平凡之中而超然物外的過程，寫實創作的技法與毅力，凝結了時間，渲染了日常風景間的水氣，激起觀者超越時空的感受。

水光一瞬 / 黃順隆

「我們坐著，因為愛這意念而沉默。」

——葉慈（W.B.Yeats）

黃順隆的繪畫語言在物象之外，在靜止瞬間。雨景上窗，佳餚隔膜，表現精采的層次光色，結合視象知覺的探索，以及精神哲學的深度，寫實畫面中的幾何構圖，於此產生了虛實辯證，可推及藝術家藉著感官感受的體會，企圖為不可見的「愛」作證，藉由物象隱喻思緒間，理性與感性的交錯穿梭。

對於自身與周遭深入的觀察，在畫布上發揮其紮實豐熟的技法，黃順隆的作品滿溢著沉靜的深情，描繪平凡不過的片刻，傳達只能意會不可言傳的情感，於《心境》系列作品中，畫面上的雨滴偶然排列就像迷宮，我們也一同找尋其中的神祕定律，又像是遊子默然的思念，離家是為了返家，此時身形已茁壯，竟覺家屋縮小，驚見時間經過的痕跡，還好，母親的拿手菜仍是從不消失的香。《封存記憶》系列作品中，是台灣母親深切的愛，是遊子將目光轉回，具象了成長間苦樂交雜的滋味，以及對家庭的感謝。

於是我們在「愛」之前，感到話語不足而沉默，然而此刻，「愛」正無條件的存在著。

黃順隆_封存記憶之七_油彩畫布_100x100cm_2015

黃順隆_封存記憶之八_100X100cm_ 油彩‧畫布 _2016

黃順隆_心境一_72.5X91cm_ 油彩‧畫布 _2015

黃順隆_心境之二_72.5X91cm_ 油彩‧畫布 _2015

黃順隆_心境之五_60.5X72.5cm_ 油彩‧畫布 _2016

天水一色 / 蔡曜仲

「流水裡一片雲影，在改變著一分鐘一分鐘改變。」

—— 葉慈（W.B.Yeats）

蝴蝶暫時停留，形單影隻，水面映照雲影，天水一色，若水不流，我們仍見時間流逝。風起，點醒沉思者，漾起的水紋是思緒的形狀。隱喻藏在靜默，藏在葉片之間，當自然向我們說話，唯有澄明的心靈，才能聽見那細微的聲響。

這蝴蝶可是在莊子夢中？於蔡曜仲作品《當風來的時候》，蝴蝶如人，望著映照天空的水面，如非淺淺水波，不知風的經過。於《不同的國度》畫面中，黑水中魚與白石上蝶，無法觸及對方，只能彼此遙望，正如莊子與惠子的辯論：「子非魚，安知魚之樂？」

清代畫家湯貽汾曾道：「吾欲象物，意所致即氣所發，筆所觸即機所乘，故而幻於無形，能形於有聲。」他認為畫家透過自然的觀想與描繪，消弭物我界線，得以在變動中，達到「無形」與「有聲」的藝術表現。蔡曜仲以西方媒材創作，然而畫面中的意境含有東方哲思，以風與水的動態此類自然變換之間的瞬息為主題，並其一如修煉般沉著細描技巧，將風景融入意念，展現「形與神」之內外合一。