2016 ART KAOHSIUNG 高雄藝術博覽會

亞米藝術將於ART KAOHSIUNG 高雄藝術博覽會與大家見面囉!12月9-11日高雄城市商旅熱烈開展！期待各位蒞臨參觀~

■參展藝術家
林儒鐸│張家荣│蔡曜仲│黃順隆│李育貞
魏瑋廷│胡慧琴│陶羽潔│張宗元│李英皇

■現當代藝術展區│城市商旅 高雄真愛館
（高雄市鹽埕區大義街1號）

■房號展位│255

■貴賓預展
 12/8 (四)14:00-20:00

■展覽期間
 12/09 (五)11:00-19:00
 12/10 (六)11:00-19:00
 12/11 (日)11:00-18:00

■更多展覽資訊請瀏覽
亞米藝術│Art Kaohsiung.高雄藝術博覽會
https://www.facebook.com/yamiartspace/

作者│林儒鐸
品名│陸上行舟
尺寸│53×41 cm
媒材│壓克力彩 畫布
年代│2016

林儒鐸 (Lin Ru-duo)，b.1983~。【陸上行舟】作品取材於家族成員的童年肖像，由三姑姑所拍下的表姐和表哥，一起玩耍乘坐學校裡的水泥塑像，獸頭塑像也許可視為某種水怪，使得整體圖像呈現出「陸上行舟」之感；憑藉繪畫再現舊景，將記憶串連、打開回憶、置入視角，讓觀者閱讀上具有一種透明性。因為對萬物的認識固然需要先知曉其本質，但難道不是更需要透過知曉其歷史嗎？那麼繪畫本身可以將圖像時間層次保存下來，畫面上的破壞、介入和增添，更讓作品本身有了新的歷史感。

作者│魏瑋廷
品名│愚者的聖山 – [白駒]
尺寸│30 x 70cm
媒材│油彩‧畫布
年代│2016

魏瑋廷(WEI Wei-Ting)，b.1982~。「樹」，這一個原本是我這系列主體的元素，在不知不覺中悄悄的變成一個載體，每天與最初的概念正不斷的發生激盪。將真實的一部分化為想像中的場域，『在一棵樹上可以看到一整座山的模樣』，這樣的概念形成了另類山水畫，依然讓我迷路於其中，只是我開始將這份對迷路的徬徨與癡迷，或多或少的投射到某個特定記憶或是定格的情感上，試圖探索對某些象徵的共感，例如傷口與樹洞的連結，除此之外，樹的傷口被水灌滿後，又意外的提供一個相當有趣的對話空間。「樹」，這個因太熟悉而失去明顯意義的題材，我正在試圖透過它來找尋關於我真正的意義。

作者│胡慧琴
品名│時間的霉-狐疑
尺寸│55 x 50 x 50cm
媒材│陶瓷
年代│2015

胡慧琴(HU Hui-Chin)，b.1977~。動物的標本讓時間停止了下來，炫耀死亡變的乾淨完美，時間的霉持續成長如同花圈，慶祝獸首虛假的存在世間。人類是唯一不是因為飢餓而有獵殺行為的動物，對任何生物乃至於人類本身，自以為停止了時間將標本展示而出，當生命在大地之中消失時，會有微生物將之消化，而我利用標本的展示語言，將時間換為各式美麗多彩的霉菌滋長在所獵殺的動物頭首之中。

作者│張宗元
品名│哥其拉的雲端cosplay
尺寸│16 x 10.5cm
媒材│紙本、手工橡皮章、洋金箔、壓克力
年代│2015

張宗元 (Max Chang), B.1969~。運用自製的橡皮刻章，以哥其拉為主角，換穿最喜愛的經典卡漫電影人物代表性服裝。從小小兵一身療癒銘黃色→超級瑪莉紅藍吊帶工作服→當紅的漫威英雄輪番串場 …到最後略帶戲謔的米妮俏皮裝扮…讓哥其拉在他的想像空間，可以不受限地跳躍在不同時空背景，顯露變裝的樂趣與色彩組合。盡情地在大人世界裡，玩物出一股懷舊記憶，與具富設計感的現代藝術品！

作者│李英皇
品名│盆景-春野草(2)
尺寸│28 x 20cm
媒材│水墨絹本
年代│2016

李英皇(LEE Ying-Huang)出生於1984年。幽棲草自生梅雨過後，迎來了京都的初夏。清晨時分，草木包裹在溫潤的空氣中幽靜且朦朧。窗外苔蘚遍布的石階上不知何時埋下的種子，竟開出了幾朵純白的小花，讓日常的生活景致多了幾分生趣。曾憶起漫步在京都庭園裡，其景致猶如遠行般脫離了日常並保持了一段距離，這段過程讓平日精神上的勞苦得以放慢腳步。而眼前視線所及之地亦如庭園的縮影，在與家屋不到一尺的距離，石縫之間野草蔓生，圍籬上攀附著殘冬過後的枯藤，雖留下了四季的痕跡，卻也體現了一種秩序。至今三個多月的時間，遊走在此地花草與自我之間的意識，徬徨卻又能深刻地面對自己。在寂靜的氛圍之中調和一絲精神上的慰藉，透過消磨輪廓的敷染作畫，似乎想藉此與這現實之間拉開一點距離。

作者│張家荣
品名│Bread’s Vacation-09
尺寸│61 x 72.5cm
媒材│油彩畫布
年代│2016

張家荣(Chang Chia-Jung)，b.1987~。生活看似閑適的片刻，卻危墜不安，甜蜜的反面是什麼？勞苦又是為了追求什麼？張家荣在創作中，關注當代的物質象徵。藝術家將物「擬人」，呈現當下「消費至上」的概念，畫面上的糕點從被動角色，轉為主動敘事，進而以其製作過程變化，如「發酵」成為畫面上的行動，以隱喻慾望的膨脹，然而其中卻是空心。糕點在度假場景中浮動飄搖，擱淺並堆積慾念，觀看間可想像的味覺質變，並接連的腐壞崩塌，將生活中潛藏的危機具象化，巨大糕點有時演出獨角戲，在景點自拍，有時聚集一如《巴別塔》，對其易碎本質毫不自知。糕點們飾演辛勤工作，以消費為目標的人們，在畫面上的姿態可連結人體肌肉，隨著蒸氣上升，意志解放而逐漸鬆垮，但也隨即失落，在此「消費時代」給予的幻夢中。

【YOUNG ART TAIPEI 2016】亞米藝術展間現場

結束為期三天的Young Art Taipei，感謝身邊有許多朋友及藝術家的協力幫忙，才得以完成這繁雜的佈展工作；展覽期間認識了許多新朋友及新藏家，藉由亞米藝術的推薦，讓更多的人知道這位於台中的展演空間，支持並推廣台灣當代年輕的藝術家，這也是參展的最大目的。
這次展覽，亞米藝術推薦李英皇、陶羽潔、袁心元、顏妏珊、黃順隆、蔡曜仲、魏瑋廷、沐冉等八位藝術家，亦獲得不少好評，藏家購藏作品即代表對我們的肯定。

忙碌之餘，或許無法接待每位參觀的嘉賓，但我們希望每年參與Young Art Taipei，都能給予各位最真誠的服務；要感謝的人很多，在這無法一一致謝，期待明年再次相見。

【露出世代】YOUNG ART TAIPEI 2016

這個世紀，傾倒了大量的影像與訊號；重疊、交替、跳躍；經濟、市場與社會文化，如同攝影的多重曝光，在時間的延續或斷層中，攪動著藝術家們的靈魂內裡或外在反應，快速地變形長成各式樣貌。他們有如敏感突出的神經元，覆蓋於大環境的皮層下，大喇喇地刺激人們的眼球；亦或站在邊邊角角，以自己的頻率喃語著事物，這群青年世代，如同海中初長成的鯨魚，探出頭來張眼、呼吸、噴氣。他們的自身時間觀與創作累積，不再像早期本土藝術以長年的主題脈絡與連續性作為創作思維的縱軸；深受外來文化影響和國際性的藝術視野，在題材和技法表現的選項，也不全然單一化。隨著藝術家身體與精神上的移動，他們也保持了大量彈性和可塑性，同時承接著舊時代，亦疾亦徐，為我們推動一波又一波的藝術浪潮。

亞米藝術│展位973房
露出世代│李英皇、陶羽潔、袁心元、顏妏珊、黃順隆、蔡曜仲、魏瑋廷、沐冉
展覽地點│台北喜來登飯店9樓
預展時間│2016/4/22（五）3pm-8pm
開放時間│2016/4/23 - 24(六-日)12pm-8pm
聯繫電話│04-23012252 / 0922-005541
電子信箱│yami.art2011@gmail.com
臉書專頁│https://www.facebook.com/yamiartspace

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【露出世代│顏妏珊】

作品名稱│悠悠 Leisurely
作品尺寸│27x19x15cm
作品媒材│樟木 Camphorwood
作品年代│2015

新世代木雕家顏妏珊(Wen-Shan YAN)，出生於1990年。目前就讀彰化師範大學美術系研究所的她，對於所接觸的媒材裡，唯有對木頭情有獨鍾；在面對木頭交錯的纖維與自然演化下所形成的裂痕，都在創作過程中帶給她不同的靈感與感受。多使用樟木進行創作的妏珊，木雕作品呈現了小女孩嬌嫩甜美般的幻夢世界，讓人不禁進入她所編織的幸福氛圍裡。

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【露出世代│蔡曜仲】

作品名稱│醒思 Come to realize
作品尺寸│38 x 46cm
作品媒材│油彩 畫布 Oil on canvas
作品年代│2016

蔡曜仲(Yao-Chung TSAI)，1982年生。用其極為細膩的心思，描繪表達每一件作品，呈現出人、事、物的「質感」、「情感」和「意義」。對於自然的或是人為的破壞，內心總是充滿著對於這片土地有著無限的感慨。近年來受極端氣候的影響，屢創歷年高溫或是低溫暴雨大雪等現象，了解人為過度開發和汙染，使的地球氣候環境劇變，並且造成物種滅亡，借用大自然為題材創作，喚醒人們對這類議題的關注。

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【露出世代│黃順隆】

作品名稱│封存記憶之七The sealed memories-7
作品尺寸│100 x 100cm
作品媒材│油彩 畫布 Oil on canvas
作品年代│2015

黃順隆(Shun-Lung HUANG)，生於1978年。「一件藝術品就是一件象徵性的形式，這種創造出來的形式是供我們的感官去知覺或供我們想像的，而它所表現的東西就是人類的情感。」
《封存記憶》系列是描繪母親用料理的菜餚，來表達對孩子說不出口的愛；那是母親對孩子的疼惜、孩子對母親所表達愛的方式的珍惜，用保鮮膜封存著記憶，讓愛再持續，對作者而言，隱含了某些情感的記憶與生命的歷程。

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【露出世代│李英皇】

作品名稱│清寥
作品尺寸│44.5 x 21.7cm
作品媒材│水墨絹本 Ink on silk
作品年代│2015

李英皇(Ying-Huang LEE)出生於1984年。幽棲草自生梅雨過後，迎來了京都的初夏。清晨時分，草木包裹在溫潤的空氣中幽靜且朦朧。窗外苔蘚遍布的石階上不知何時埋下的種子，竟開出了幾朵純白的小花，讓日常的生活景致多了幾分生趣。繪製〈三日三省〉這件作品，是源自於屋前一片碎石地的院子。曾憶起漫步在京都庭園裡，其景致猶如遠行般脫離了日常並保持了一段距離，這段過程讓平日精神上的勞苦得以放慢腳步。而眼前視線所及之地亦如庭園的縮影，在與家屋不到一尺的距離，石縫之間野草蔓生，圍籬上攀附著殘冬過後的枯藤，雖留下了四季的痕跡，卻也體現了一種秩序。至今三個多月的時間，遊走在此地花草與自我之間的意識，徬徨卻又能深刻地面對自己。在寂靜的氛圍之中調和一絲精神上的慰藉，透過消磨輪廓的敷染作畫，似乎想藉此與這現實之間拉開一點距離。但至今仍無法全然形容這感受，就留待後話吧。

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【露出世代│袁心元】

作品名稱│啄木鳥woodpecker

作品尺寸│38 x 9 x 10cm
作品媒材│樟木Camphorwood
作品年代│2015

袁心元(Hsin-Yuan YUAN)，1991年出生。其創作大多關注於生命經驗，作品靈感來自於生活周遭對人的觀察，喜歡觀察周遭的人在發呆時、在工作時那種無意識的動作，並將他速寫下來，猜測他們（投射自己）的想像，利用這種日常生活中沒有表情的表情，試圖去尋找自己的核心。

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【露出世代│陶羽潔】

作品名稱│兔兒爺和人蔘果的花花世界
作品尺寸│90 x 60cm
作品媒材│木刻版+手上彩
作品年代│2016

陶羽潔(Jessica TAO)，1978年出生。從小在美國接受西方插畫及美術教育的陶羽潔，在她版畫作品中，不僅把美式的潮流思想融入了台灣的時代現況，在題材的選擇上也游走於傳統中國文化與現代全球流行文化之間，時而反諷戲虐，時而思古抒情。對她來說木刻版畫是一種需要計畫的藝術。從處理木板、草稿繪製、轉印草圖、畫黑白稿、製版、試印、修版、色彩計畫、對位、到最後印製完成作品，每一個步驟都必須按部就班、仔細思考、其中任何一個環節出錯都會導致作品失敗。

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【露出世代│沐冉】

作品名稱│立松園 Pine garden
作品尺寸│60 x 90cm
作品媒材│油印木刻 Woodcut
作品年代│2016

沐冉擅長控制難度較高的「單版複刻版畫」，手工版畫蘊含溫和的色調以及流暢的刻紋線條，題材取自恬淡的日常生活風景，如午後時光、家中的景緻，因而同時顯現出饒富趣味的浮世繪精神與視覺美感。

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【露出世代│魏瑋廷】

作品名稱│造山 Orogeny
作品尺寸│25 x 60cm
作品媒材│油彩 畫布
作品年代│2016

用一種虔誠的態度，在愚者的國度重塑開天時對自然的敬畏，裂/剝/破/斷，歷經無數的痛苦終於將山型擠出，為的是要堅持一個做夢的自由，以及對傳說的自主權，用小確幸式的滿足，描繪出這巨域裡充斥滿溢的絕望，並祈禱在某個深處還保留著一點勇氣。【造山】這個從無到有的過程，幾經波折一直到最後陽光灑落~回歸平靜，外加一點愚者精神，周而復始。

【東風･​破】張宗元 x 陶羽潔 x 雷強 │ 仨聯展 開幕茶會

三月八日，守護未來，守護家園！

這天全台灣北、中、南、東部各地發起了全民廢核遊行活動，以表達人民對於停建核四、終結核四的訴求；再次集結全民的反核力量，要讓政府聽見人民的聲音。

版畫家陶羽潔利用柔性的力量表達反核的訴求，在作品「時空記憶＃2A」裡，為你我所居住的環境表達出一絲吶喊，人們有如禁錮已久的鴿子，期盼掙脫牢籠，再次重獲新生獲得自由，並能無拘束地遨遊天際。( 此件作品獲選2014年 第六十ㄧ屆中部美展 版畫類 首獎 )

亞米藝術版畫仨聯展【東風･破】在同一天03 / 08(六) 下午3：00舉辦茶會，期望大家前往遊行之餘，也能一同來參與開幕喔!!!歡迎您的蒞臨~

地點：台中市西區向上路一段79巷66弄8號(近綠園道)

展期：自即日起至3月29日

時間：10：00-19：00(周日休館)

【思古抒情･暗諷戲虐】玩轉古今的陶羽潔

陶羽潔   時空記憶＃2   78 x 60cm   複合媒材   2014年

 

年輕時的搖旗吶喊是為了一擲千金的賽鴿豪賭，如今風光不在。老人能做的，只剩下心中的良知、為了捍衛子孫生活環境的一絲吶喊。而斑駁的鴿舍，不再是賽鴿們的牢籠。重獲自由的鴿子，只有在日落前歸巢，重溫與老人的些許眷念。

 

陶羽潔   (Jessica Tao)
1978     出生於桃園
2001     畢業於美國加州州立大學富爾頓分校 - 美術系（California State University Fullerton )
2001     任職於南加州著名設計公司  Infinity Design Studio  從事專業的平面美術設計2013     台中教育大學-美術系碩士班進修中

【得獎】
2014     「時空記憶＃2A」第六十ㄧ屆中部美展 版畫類首獎
2013     「和氣四瑞」中華民國第28屆版印年畫入選
2013     「時空記憶＃1A」第六十屆中部美展 版畫類首獎
2012     全國美展 版畫類入選
2012     「Play．太子．不累」大墩美展 版畫類優選
2012     中華民國第27屆版印年畫優選

【展覽】
2014     「東風．破」張宗元x陶羽潔x雷強│仨聯展，亞米藝術，台中，台灣
2013     「Contemporary Prints from Central Taiwan」Highpoint Center for Printmaking，Minneapolis, MN, USA
2013     「台中市大墩美展文化交流展」浙江美術館，浙江，中國
2013     「PLAY．慢活」 Jessica X Max 版畫雙人展，雷展室，台中，台灣
2013     「陶羽潔．張宗元版畫雙人展」宏安中醫診所，台中，台灣
2013     「朝中畫會創作聯展」，台中市立大墩文化中心-大墩藝廊，台中，台灣
2012     「藝文研習成果展系列－倪朝龍師生版畫展」，台中市立大墩文化中心-大墩藝廊，台中，台灣

陶羽潔   時空記憶＃1A   90 x 60cm   木刻版 Ed.3   2013年

(2013年 第六十屆中部美展版畫類首獎)

 

嘗試描述一個老巷子裡的古老建築：已老舊的石階、木板、鐵皮、破陶甕和已過氣的招牌，隱身於屋頂的白貓和張牙舞爪的花貓戲蝶，看似寧靜的月光卻讓李小龍活了起來。今日，到處可見的高樓大廈和觀光地區裡，充斥著過於草率的現代化改建風潮；來日，希望能重現和保存舊式建築物和台灣逐漸消逝的景色。

陶羽潔   戲．嬉－人間世   60 x 60cm   木刻版、手上彩 Ed.5   2013年

作品【戲･嬉 – 人間世】裡，可以一窺一二。兩個魚頭人身的娃娃們玩著盆裡的人頭魚，其中年幼的魚娃手裡還緊抓著電影【玩具總動員】裡的恐龍不放；滿地散滿的麻將、骰子像是經歷過一場豪賭完的狼藉；捲簾後的貓兒正鬼祟的盯著“獵物”，虎視眈眈‧‧‧。作者把中國傳統的家居庭園當作背景、模仿宋代嬰戲圖之類的畫面，以日本浮世繪的手法來製作版畫；畫中，巧妙的運用人物、玩具與貓，將台灣、美國、中國的政治動作隱藏其中；同時也暗示了台灣的政治人物正以玩弄人民為樂。乍看之下如同童書般的插圖卻暗諷時政，令人莞爾。

 

陶羽潔   戲．嬉－神愛世人   45 x 100cm   複合媒材(唯一原件)   2013年

 

陶羽潔   我愛．我拜   103 x 70cm   複合媒材(唯一原件)   2014年

陶羽潔   Play．太子．不累   105 x 75.5cm   混合版 Ed.2   2011年

(2011年 大墩美展版畫類優選)

 

【東風･破】張宗元 x 陶羽潔 x 雷強 │ 仨聯展

展覽名稱：【東風･破】張宗元 x 陶羽潔 x 雷強 │ 仨聯展
展覽日期：2014 / 02 / 28(Fri) – 03 / 29(Sat)
開幕茶會：2014 / 03 / 08(Sat)  pm3：00
開放時間：10：00-19：00 ［週日休館］
展出地點：亞米藝術【YAMI ART SPACE】
                    台中市西區向上路一段79巷66弄8號

藝術家版畫示範講座：
時間：03 / 16 (Sun) pm2：00 - 5：00
地點：亞米藝術
報名方式：(04)23012252
活動網址：http://yamiart2011.blogspot.tw
*由藝術家現場帶領認識版畫藝術並示範版畫製作方式
參與講座來賓皆有機會得到藝術家們現場版印作品一張(數量有限 請提早預約)
報名人數限額20位 額滿為止

【東風･破】

│ASIAN ART ˙ BREAKTHROUGH│

張宗元 x 陶羽潔 x 雷 強 │ 仨聯展

 

版畫的起源，最早可以回朔到中國東漢末年，在當時已有這門拓印「技術」；一直到了北宋時發明了活字印刷術，和紙、羅盤、火藥成為中國古代四大發明之一。17世紀後版畫的技術飄洋過海傳到了日本，進而帶入了美術領域，創造了浮世繪。版畫發展至今，一直扮演著文化傳播的角色，由於具有可複製的特性，內容豐富、價格相對是大眾可以輕鬆入手的藝術品，故在歐美早已培養出龐大的收藏組群，不少大師也都製作了為數可觀的版畫作品；亞洲近年在藝術市場表現亮眼，尤以中國為首的當代藝術市場更是蓬勃發展，版畫藝術也逐步地受到重視，這股風氣正密切且積極地蔓延開來。

亞米藝術【東風˙破】版畫展邀請張宗元、陶羽潔及雷強三位版畫藝術家，他們三位在木刻版畫的領域上，都有著相當傑出的創作與理念；張宗元與陶羽潔在美國加州州立大學富樂頓分校美術系畢業後，便在加州從事專業的平面美術設計工作。2001年自美國返台定居後，在偶然的機會下接觸了傳統木刻版畫的世界，多年來的研究與學習，不僅繼承中華文化固有的傳統風格，更融入了現代數位藝術的觀念與技巧，「創新」、「突破」為台灣木刻版畫加入新活力。這段時間二人也致力於全國的版畫比賽，並陸續得到佳績，在此時遇到了同樣對木刻版畫相當鍾情的雷強，三人都有未完成的夢想，都有對木刻版畫的堅持與想法，自此成為創作上互相扶持的好夥伴。

張宗元(Max Chang, b.1969)的版畫創作多以保存已經慢慢消逝的古老建築與風景，再假以老莊的哲學思想於其中，表現人在時間與空間的存在感或本體對身邊事物的相對關係。像早期經歷寫廣告腳本一樣，他的作品是經過設計、安排的。每張作品都有時間、場景、人或物，用來講一個故事和心情寫照。作品【慢活】呈現的是一條古老的巷弄；在畫面中，狹窄的街道旁有著石頭和磚所砌起的簡陋圍牆，木製的窗門覆上鐵皮作成的屋頂，成了讓人得以遮風避雨的住所，遠處毫無生氣的枯樹似乎正哭訴著逝去的年華，黑貓不時回頭張望，緩慢地行走在老街道上，享受那午後無人打擾的片刻悠閒，這一刻，時間彷彿靜止，留下的只有那殘缺的記憶。

從小在美國接受西方插畫及美術教育的陶羽潔(Jessica Tao, b.1978)，在她版畫作品中，不僅把美式的潮流思想融入了台灣的時代現況，在題材的選擇上也游走於傳統中國文化與現代全球流行文化之間，時而反諷戲虐，時而思古抒情。在作品【戲‧嬉 – 人間世】裡，可以一窺一二。兩個魚頭人身的娃娃們玩著盆裡的人頭魚，其中年幼的魚娃手裡還緊抓著電影【玩具總動員】裡的恐龍不放；滿地散滿的麻將、骰子像是經歷過一場豪賭完的狼藉；捲簾後的貓兒正鬼祟的盯著“獵物”，虎視眈眈‧‧‧。作者把中國傳統的家居庭園當作背景、模仿宋代嬰戲圖之類的畫面，以日本浮世繪的手法來製作版畫；畫中，巧妙的運用人物、玩具與貓，將台灣、美國、中國的政治動作隱藏其中；同時也暗示了台灣的政治人物正以玩弄人民為樂。乍看之下如同童書般的插圖卻暗諷時政，令人莞爾。

來自美國麻州(麻薩諸塞州) 波士頓市的雷強(Jon Renzella, b.1984)自2008年便隻身來到台灣，作品透過自身不同文化的差異，觀察對異鄉(台灣)當地街景及人文，用版畫重新詮釋藝術家眼中，環境與人之間的依存關係；其大型木刻版畫有如劇場版的場景建構，內容充滿了探索的趣味性。作品也多方表現了人類生存條件的根本議題，人們雖然生存在這個世界，卻往往不知自己身處何處，為何而存在；唯有透過連結，方能交織出有形或無形的人際網路。

三位版畫藝術家風格大異其趣，卻也因為如此，激盪出不同的火花，彼此間都有堅定的原則與信念，並期望藉由這次的展出，能夠帶給大家對於木刻版畫技術有更深刻的體認，也更加關注，讓這門流傳已久的文化，繼續傳承下去。