【氣˙象】謝牧岐創作經歷

 

謝 牧 岐  Hsieh Mu-Chi

 

1981年    出生於台灣，目前專職藝術創作。
2009年    畢業於國立台北藝術大學美術創作研究所 油畫組。

【個展】
2014年    山支寫生 Give me a hand / E slite ART STUDIO，誠品信義店，台北
                畫心Center of the screen / CAFESHOWROOM，台北
2013年    山 / 海馬迴光畫廊，台南
2012年    山道寫生 / 兵乓藝術工作站，台北
2011年    BACK TO THE JUNIOR / 非常廟藝文空間，台北
2009年    愛畫才會贏 / 鳳甲美術館，台北
2009年    M & P- 2009謝牧岐個展 / 也趣藝廊，台北
2006年    一個交錯而過的視線－沒有起始的地方/ 也趣藝廊，台北

【聯展】
2014年    氣．象 / 亞米藝術，台中
                嫩天堂2.0 / In art加力畫廊，台南
                跟著我的節奏 / 博藝畫廊，台北
                跨域-臺灣. 澳門交藝術流展 / 當代一畫廊，台北
                MOCA VIDEO當代影像聚場徵件展 / MOCA Taipei，台北
2013年    ART TAIPEI 台北國際藝術博覽會新人推薦特區
                想像的平台─未來的幻景 / 索卡藝術中心，台南
                餐桌上的未來─家與藝術家 / 關渡美術館，台北
                標新．立異：典藏青年藝術家作品展 / 國立台灣美術館，台中
2012年    圓環藝勢力 / 藝術創作櫥窗當代藝術家開幕首展 ，台北
                心動 / 台北當代藝術館 ，台北
                o度平面 / 南海藝廊，台北
                曖昧的存在Ambiguous Being / Kav16 gallery，台拉維夫 tamtamART，柏林
                 鳳甲美術館，台北
2011年    搞空間 Creating Spaces VT五週年特展 / 非常廟藝文空間，台北   
                塵埃重擊 / 一畫廊，台北
                活彈藥 / 台北當代藝術館，台北
2010年    從沒離開過Never leave / 南海藝廊，台北
                影像世代的繪畫衝動--學院現象瞥見 / 策展人:林平，二十號倉庫，台中
                台灣當代藝術論壇雙年展 / 台北
                粉樂町—台北東區當代藝術展 / 台北
                後青春 / 國立台灣美術館， 關渡美術館，台北.台中
                人造人 / 一畫廊，台北
2009年    台灣藝術新世代 / 上海美術館，北京今日美術館 ，上海.北京
                萬花筒 KALEIDOSCOPE / 小畫廊， 高雄
                派樂地 / 台北當代館，台北
                萬德秀 外掛錄像展 / 加力畫廊，台南
                非常頻道 / 台灣新藝，台南
                21世紀少年 游牧坐標 / 關渡美術館，台北

【典藏】
2013年    山脈迷彩 / 國立台灣美術館，台中，台灣
2010年    牧岐與繪畫合作計劃 / 國立台灣美術館，台中，台灣
2006年    現況已停止運轉 / 港區藝術中心，台中，台灣
2003年 　屬於它 / 國立台灣美術館，台中

【獲獎】
2013年    「MADE IN TAIWAN」MIT新人特區
2012年    「高雄獎複合媒材 入選」
2009年    「世安美學獎 造型藝術」
2007年    「桃源美術獎」
2006年    「臺北美術獎」
2005年    「新貌平面繪畫」首獎

 

謝牧岐  山脈寫生  120x120cm 壓克力顏料．畫布  2013年

 

當繪者再作畫時，手持畫筆控制著繪畫的痕跡，大至畫面氛圍，小至筆觸的粗細，可以說完成的繪畫作品，是經歷過一連串的控制與修正而產生的圖像，而這個控制也包含了繪畫技巧、作者的意志於其中。然而，再此次山系列的作品，是藉由不同的控制方式衍生出面對繪者與對象物的關係。

 

於《山道與山脈寫生》的作品中我把控制畫筆這件事，轉化成另一種面對自然山景的方式。於山道寫生是讓參與者坐於行徑的車上素描風景，車輛於山道間以一定的速度前進，讓繪者暴露於一個不安穩的繪畫狀態，越是想要控制，越無法達成，寫生變成一個刻意製造的失控，寫什麼生變成了這運動過程的痕跡。此外，再進一步是拋棄畫筆的，透過車子於山道行駛的過程中，讓顏料隨著車輛行進在山間而滴流在引擎蓋的畫布上，這更是直接的車輛與顏料滴留的運動。

謝牧岐   山脈寫生026-迷彩山    60x60cm   壓克力顏料．畫布   2014年

 

其二的山脈寫生，並非是於現場寫生，而是透過描繪自然山景的影像投影，再依照投影的光線，對山的形象進行描繪與再造，山脈的肌理如同一片扁平的皺折，透過機具產生的光線產生的繪畫痕跡。因此畫面中，出現大量細碎的筆觸，勾勒還原山脈的輪廓，然而這個控制是基於光的投影後，繪者須用多少的筆觸還原光線的深淺。在還原的同時提供了一個創作者的視點，因此在畫面之中，我沒要去刻劃敘事的場景，而是去刻劃光的痕跡，而山形也變成了圖像資訊的組合。誠如上述兩種寫生提供了不同的距離與控制的痕跡，於沒入山林與遠觀山脈的幻影，提供一種當代的看待寫生方式，

 

有時自問當面對一片美麗山景時 ，是會拿起相機拍下美景，還是靜靜的融入當下？在這猶豫的片刻，並非是苦惱要做出哪種回應，而是感受到當對象物是無法被掌握的巨大，這樣無法被掌握的感受，同樣也延伸到我對於繪畫這件事情上，因為過往的繪畫經驗總是希望在繪畫過程中靠直覺，能達到出奇不意的畫面效果，但並非每次都能如願，這也陷入了當自己學會如何表現與控制畫筆時，卻不想採取這樣的路徑去走，而當想要去控制它時，卻並非是自己想要的，是需要更多的時間去與它相處，這的確是繪畫過程中迷人之處。而我也在這樣的拉扯下去完成一件又一件的繪畫作品。

 謝牧岐   山脈寫生08  55x30cm    壓克力顏料．畫布    2013年