【韶˙光˙荏˙苒】新一代具象寫實油畫展

【韶˙光˙荏˙苒】新一代具象寫實油畫展

葛振傑 x 蔡曜仲 x 李正傑三人聯展

 

展覽日期 \ 2014 / 4 / 18 (五)–2014 / 5 / 17 (六)

開幕茶會 \ 2014 / 04 / 19(六)  pm3：00

展覽地點 \ 亞米藝術(YAMI ART SPACE)  台中市西區向上路一段79巷66弄8號

開放時間 \ 10:00-19:00 (週日休館  歡迎預約參觀)

聯絡電話 \ 04-23012252 ; 0922-005541

 ￭葛振傑  悠藍之夢  90 x 32.5cm (18M)  複合媒材  2014

畢業於華梵大學藝術創作研究所的葛振傑(b.1980)以寫實繪畫見長，2009年開始接觸抽象的表現方式，期間受到水墨的啟發，以線條、色塊將山水意象作為一種精神面的呈現。2012年開始回歸到以具象寫實的方式持續創作，試著將具象與抽象融合，並從衝突與協調內容作重組調配。隨著時間的移動，視覺與心靈逐漸清晰，透過風景去體現某些心境或是狀態，同一個場景觀看的視角有千萬種，試著從畫面去修正或是調整內在的呼吸，透過理想化的渴望提升層次。習慣了城市的生活，就只是一種重複與強迫.而生活上的便利只是讓身體機能持續的退化，科技的確給予我們極大的便利，但心靈卻顯的匱乏; 當走進入大自然能讓我們心靈慢慢褪去繁瑣的雜質，漸漸的讓心沉澱下來。有了時間洞視內心和思考人生的方向，藉此創作能讓生活在都市中的人感受到自然中寧靜的美與力量，憶起對大自然的回歸與嚮往。

￭葛振傑  水木清華系列  31 x 41cm (6F)  複合媒材  2014

 ￭葛振傑  水木清華系列  91 x 116.5(50F)  複合媒材  2014

 ￭蔡曜仲  迷惘之森  72.5 x 91cm (30F)  油彩 畫布  2014

華梵大學美術系畢業的蔡曜仲(b.1982)用其極為細膩的心思，描繪表達每一件作品，呈現出人、事、物的「質感」、「情感」和「意義」。並藉由自身的旅行足跡，觀察並用心感受台灣這塊土地所給予的感動，並深刻體會過去所遺留下來的歷史價值。其作品描繪高山、海洋、湖泊、河流、森林、城市等景觀，讓我們看見台灣是如此美麗，但對於自然的或是人為的破壞，內心總是充滿著對於這片土地有著無限的感慨。看到各種環境，面對人們的開發而造成的改變、破壞和傷害，更希望藉此讓觀者能有此相呼應，更愛護這片土地，留給後人有機會欣賞美麗的福爾摩沙。

 

 ￭蔡曜仲  暮光旅程  91 x 116.5(50F)  油彩 畫布  2014

￭李正傑  異鄉  65 x 91cm (30P)  油彩 畫布  2014 

畢業於國立台中教育大學美術系的李正傑(b.1985)利用寫實而帶有隱喻的象徵性圖像，來反應對於一種向內對自身觀看及審視，與外在世界的感知探索。"虛靜"是作品中想要傳達的一種氛圍，保持內心的虛靜，摒絕任何的思慮，藉老子和莊子美學思想中的一個核心範疇，在創作的過程中，淡化主體，虛己忘我，保持物我俱喪的虛靜狀態，以致體生命、藝術與自然萬物的合和之道。以繁華落盡的繁花喻曾經的鼎盛繁華，花開花落，一切一去不再復返…“一語天然萬古新，繁華落盡見真淳”，繁華是永無止境的，越來越多的繁華，卻永遠無法滿足人的慾望，最後還是回歸追求內心最深層的感受，那些才是最原始與單純的真實。

 

￭李正傑  繁華落盡(二)  91 x 72.5cm (30F)  油彩 畫布  2013 

 ￭李正傑  白上之白  91 x 65cm (30P)  油彩 畫布  2009