展覽名稱：【顫 - 游離狀態】 張吟禎個展
Trembling!Be in a trance -- Chang Yin Chen Solo
Exhibition展覽日期：2013 / 12 / 14 (sat) – 2014 / 1 / 11 (sat)
開幕茶會：2013 / 12 / 14 (sat) 2：30pm
展覽地點：亞米藝術［YAMI ART SPACE］
台中市403西區向上路一段79巷66弄8號
No.8, Aly. 66, Ln. 79,
Sec. 1, Xiangshang Rd., Taichung City 403, Taiwan
創作論述 文 / 張吟禎
作為社會中的一份子，作為藝術圈的一位創作者，筆者運用與自身個性相似的媒材訴說獨有的語彙—柔軟中帶有韌性的絹布，來乘載筆者之於社會、個人主體性與人類感官交叉運用，延伸為對內在、外在的自我觀照。 海德格有「在世界之中存有」的說法，認為「『世界、宇宙』並不是指這一切存有者的總和，而倒是意味著『狀態』，亦即存有者整體於其中存有的如何。」說明世界與人的關係，藝術家的作品之於整體社會，藝術品並不是獨立物件，是回應創作者某部分的生命景況，更是對世界的沉思，而這樣的結果就如策展人鄭慧華指出，藝術家的創作通常是個人性的，從自身的位置反射出他對世界的觀感和回應。
我們身處於全球化的時代，全球化濃縮世界的距離也加速連結人與人之間的關係，藝術家成為縮影下的觀察者，在這個資訊川流不止、媒體叫囂令人目盲的世界中挖掘出各種問題。早在上個世紀起，西方的女性主義運動便一波波展開，從女權運動的始祖西蒙•波娃（Simone de Beauvoir）指出「女性不是天生的，是塑造的」，到琳達•諾克琳（Linda Nochlin）提出「為何沒有偉大的女性藝術家」的疑問，點出了長久以來，女性在社會上受到忽略與排斥的結構性問題，她們開始質疑藝術史的傳統，表明女性藝術是一種介入的態度，帶動了一股挑戰中心的顛覆力量。
直到八○年代這種二元對立的場面有所轉變，法國女性主義的解構思潮注入新血，不若以往採取對抗的姿態，而從女性特質、陰性思維的角度思考性別議題。本身是藝術家也是女性主義學者的謝鴻均提到：「在美術史或西方文明的歷史裡，女性一向被屏除到主流外，然而她者卻成為當代女性研究裡很重要的窗口，她者無形無狀、多元化，作為一個流體介面，從各種方向都可以談到她，但她並不是被排除到主流之外的一個特定團體，而是竄流在我們四周的隱晦思維。」這些「她者」的思維為九○後的台灣女性藝術帶來不同以往的思考，女性藝術家開始運用自身特質進行陰性書寫，從周遭的事物及材質出發，揭示了女性的生活哲學及美學經驗。
我們身處於全球化的時代，全球化濃縮世界的距離也加速連結人與人之間的關係，藝術家成為縮影下的觀察者，在這個資訊川流不止、媒體叫囂令人目盲的世界中挖掘出各種問題。早在上個世紀起，西方的女性主義運動便一波波展開，從女權運動的始祖西蒙•波娃（Simone de Beauvoir）指出「女性不是天生的，是塑造的」，到琳達•諾克琳（Linda Nochlin）提出「為何沒有偉大的女性藝術家」的疑問，點出了長久以來，女性在社會上受到忽略與排斥的結構性問題，她們開始質疑藝術史的傳統，表明女性藝術是一種介入的態度，帶動了一股挑戰中心的顛覆力量。
直到八○年代這種二元對立的場面有所轉變，法國女性主義的解構思潮注入新血，不若以往採取對抗的姿態，而從女性特質、陰性思維的角度思考性別議題。本身是藝術家也是女性主義學者的謝鴻均提到：「在美術史或西方文明的歷史裡，女性一向被屏除到主流外，然而她者卻成為當代女性研究裡很重要的窗口，她者無形無狀、多元化，作為一個流體介面，從各種方向都可以談到她，但她並不是被排除到主流之外的一個特定團體，而是竄流在我們四周的隱晦思維。」這些「她者」的思維為九○後的台灣女性藝術帶來不同以往的思考，女性藝術家開始運用自身特質進行陰性書寫，從周遭的事物及材質出發，揭示了女性的生活哲學及美學經驗。
創作過程
女性藝術對我來說是以一個微觀的角度去閱讀身邊的人，以較貼近我生命經驗的方式訴說故事，利用過去藝術史中所沒有的角度去觀看，我並不認同過於強烈的從性別差異去表明自己是弱勢、去反對父權中心的那類思想。以後女性主義敘述方式，他們強調性別差異並肯定女性特質，期許能鬆動陽性價值體系中的二分法僵化思考模式，企圖以多元化、開放性與尊重差異的理念為女性尋求更廣闊的生存空間。這對我的創作是提供一個視角，自我剖析深埋在作品背後的一個祕密的她者。
策展人兼藝評家王嘉驥認為，水墨在台灣可能產生了藝術終結的現象，原來我們所熟悉的國畫概念早已不合理，甚至不合法理，必須花很多時間解套，讓水墨重新年輕化，這需要重新建構理論，讓水墨能夠跟當代結合。筆者便以自身學畫背景做省思，九○後的我們自小接觸的便是西方的素描結構與一點透視法，反而對老祖宗源遠流長下來，而且具有深厚的傳統與歷史的東方水墨畫有種陌生感，更遑論其水墨畫中蘊含的哲學思想，筆者深思其東方精神的哲學觀畫，整理出「筆、墨、韻」三元素乃構成水墨畫的基礎，以此基礎還原到最初狀態應是如何？
中國傳統筆墨美學裡，人物畫的線條一直以來是老祖宗所強調的，其單就線描便可表現出人體的厚度、量感，經過前人長久的推敲演變，發展出各式各樣的線條，每一朝代的畫家因應內在與所處環境的不同而再將前人精華吸收的，反覆咀嚼後內化為另一種屬於自我的筆法，屬於線條的用筆簡化再簡化之後，回復到一個純粹的狀態，甚至回到更原始的點線，然後脫離「骨法用筆」的桎梏，轉向更純粹而非寫實的，走向更主觀而非客觀的內心圖象，而其形體的量感則交由「墨」的層層堆染來建構。在筆者的創作中，便是將原本傳統筆墨強調的「筆、墨、韻」三個要點的符號結構重新詮釋，將其各自獨立於上下圖層，將「筆」的線條發揮極致，在獨留「墨」表其色，二者合而為一，「韻」便油然而生了。
作品介紹
肖像一直是筆者創作的主軸，人是構成社會的組件，而人又是那麼的複雜與迷人，所以肖像是謎樣的視覺文化論域，吸引無數學者欲語還休的思辨。
筆者自幼接觸的對象皆是女性，所以一直以來對女性的觀察甚多，女性（feminine，意旨文化上的）是個複雜與矛盾的角色，由於生為女人就等於在某個指定與限制的範圍內，接受社會的/男性的管照，於是，女性認為，女性的身分就是由審視者與被審視者兩個對立的自我所構成。與此筆者運用雙重的肖像重疊後的圖像重探「內部分裂與複合變異體」來拆解女性氣質的社會建構。以重疊晃動的面貌解構了肖像呈現「面貌的相似性」的傳統模仿觀念，逆轉傳統肖像觀念。
獨白 108 x 78cm 水墨絹本、圖畫紙、膠彩 2012
詰 91 x 112cm 水墨絹本、圖畫紙、膠彩 2012
枷鎖 77 x 54.5cm 水墨絹本、膠彩 2011
藝術家小檔案
張吟禎 Chang Yin Chen
2011 國立臺南大學 美術學系藝術學士畢業
2012~目前就讀於國立臺灣師範大學 美術研究所水墨組碩士班 研究生
展覽經歷
2010 國立台南大學99學年度美術學系畢業展 台北&台南場
2011 台南市立歸仁文化中心 張吟禎&張家樽雙個展
2011 台南大學第一藝廊 墨韻—張吟禎個展
2013 新竹漢磊藝廊「合流」油畫&水墨創作展 白穆君&張吟禎
2013 亞米藝術【顫-游離狀態】 張吟禎個展
獲獎紀錄
2013 苗栗縣102年度苗栗美展 水墨類 佳作
2012 第四屆台北當代水墨雙年展 創新獎類 佳作
2012 苗栗縣101年度苗栗美展 水墨類 第三名
2012 彰化縣第13屆磺溪美展 水墨膠彩類 佳作
2012 綠水畫會 膠彩類 入選
2011 苗栗縣 100年度苗栗美展 水墨類 第一名
2011 台南美術展覽會 東方媒材類 第三名
2010 苗栗縣 苗栗美展 水墨類 優選
2010 台南大學109周年校慶吉祥物設計大賽 第二名
2011 國立臺南大學 美術學系藝術學士畢業
2012~目前就讀於國立臺灣師範大學 美術研究所水墨組碩士班 研究生
展覽經歷
2010 國立台南大學99學年度美術學系畢業展 台北&台南場
2011 台南市立歸仁文化中心 張吟禎&張家樽雙個展
2011 台南大學第一藝廊 墨韻—張吟禎個展
2013 新竹漢磊藝廊「合流」油畫&水墨創作展 白穆君&張吟禎
2013 亞米藝術【顫-游離狀態】 張吟禎個展
獲獎紀錄
2013 苗栗縣102年度苗栗美展 水墨類 佳作
2012 第四屆台北當代水墨雙年展 創新獎類 佳作
2012 苗栗縣101年度苗栗美展 水墨類 第三名
2012 彰化縣第13屆磺溪美展 水墨膠彩類 佳作
2012 綠水畫會 膠彩類 入選
2011 苗栗縣 100年度苗栗美展 水墨類 第一名
2011 台南美術展覽會 東方媒材類 第三名
2010 苗栗縣 苗栗美展 水墨類 優選
2010 台南大學109周年校慶吉祥物設計大賽 第二名
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