2017年9月11日

奈良美智 x Doggy Radio 全新品開放預購


奈良美智 x Doggy Radio



玻璃纖維 (FRP) 全球限量品

43x33x24 cm

附版數編號卡、防塵套

售價:(歡迎來電洽詢 0922-005541 / 04-23012252)



※原裝全新品,現正開放預購中。

代理商可能依國際市場行情調高售價



似乎幽默又帶著些許憂鬱感的白色小狗,不論是平面繪畫或是立體表現型態的雕塑作品,奈良美智佇立在年輕世代的中心點是無可置疑。其近年來因多樣型態的創作經驗累積,創作原點的意識逐漸強化之下,開始有各類型作品嘗試。 「要是能有一個擺在房間的藝術品就好了⋯⋯」 《Project Doggy Radio》是奈良美智近年來除個人畫作之外唯一的藝術項目,也是奈良美智於2012年開始,由日本橫濱開始的世界巡迴展中最先曝光的展品。 《Project Doggy Radio》出自於奈良美智對於藝術與生活結合的想法,經過長時間的思考,由手稿到手模的製作,完整呈現「想讓小狗在房間內跑進跑出」的初衷。介面與內部技術由台灣SAYERS STUDIOS設計(Yamaha Lab獨家音樂系統協力),可做收音機、擴大機、另可連接iPodAUX及藍芽音樂輸出,並由香港玩具創作公司HOW2WORK完成外觀製作,而內部YAMAHA Lab特調環繞音響能讓小狗肚子的喇叭清楚地播放音樂。



訂購專線 ▏Jimmy 楊先生

亞米藝術 ▏0922-005541



▏注意事項 ▏

1.全球限量3000件,欲購者請回覆所需數量。

2.物件一經確認,請於10日內匯款至指定帳號。

3.此活動為預購,匯款完成即訂單成立(出貨時間依官方而定)

4.亞米藝術保留修改條款與條件之權利。



2017年8月25日

【夏日南風】梁至青創作展


【夏日南風】梁至青創作展

展期│8 / 26 – 9 / 23
空間│亞米藝術 (YAMI ART SPACE)
位址│台中市向上路一段79巷66弄8號
電話│04-23012252 / 0922-005541
開放│10:00-19:00(周一休館、周日採預約制)
信箱│yami.art2011@gmail.com
專頁│https://www.facebook.com/yamiartspace


梁至青,原名梁高魁,1964年出生於台灣苗栗苑裡,創作至今已逾30年。創作初期是一系列的抽象作品,至2001年《植相》系列,開啟了他具象寫實的新里程。雖然梁至青的寫實作品的數量不及抽象作品,但由於寫實作品的優柔純淨、色彩自然,寧謐的氛圍受到許多收藏家的青睞。寫實與抽象之間的擺盪,展現了藝術家在自由創作上的無拘無束,在十多年的創作生涯中回歸生命的感動,生活中積累了色彩、線條與光線、空間的元素,並透過洞察力與敏感性,內化實體物像,轉化成一幅幅抒情抽象的動人詩篇。

梁至青的寫實油畫〈植相〉系列,皆取材於台灣景物,透亮的光線帶出微微的溫度,在他的筆下畫出了這塊土地所代表的思鄉情感。而在《花-形色》系列中,作品如爭豔般的競相綻放於觀者眼前,迎向觀者的綻放花瓣,氣味、形體之外,那近乎可觸摸的質感似乎連其觸覺的最細膩處都彷彿可以感受到,正是這跨越多種感覺的實在,讓藝術家的作品得以更深入的捕捉那所謂永恆的當下。

梁至青-黃色姬百合-2, 126×193 ㎝(120號) , 油畫  , 2012

梁至青,孤挺花系列-2 , 80×65㎝(25號) , 油畫 , 2012

梁至青,千年之華 - 2 , ( 227×182㎝)200號 , 油畫 , 2012

梁至青-流動 No.2, 壓克力彩.美國棉胚布 144 × 144 cm

梁至青-流動 No.3, 壓克力彩.美國棉胚布 144 × 144 cm

梁至青-流動 No.4, 壓克力彩.美國棉胚布 144 × 144 cm

梁至青-流動 No.5, 壓克力彩.美國棉胚布 144 × 144 cm

梁至青-流動 No.6, 壓克力彩.美國棉胚布 144 × 144 cm

梁至青-流動 No.8, 壓克力彩.美國棉胚布 144 × 144 cm

梁至青-流動 No.11, 壓克力彩.美國棉胚布 144 × 144 cm

梁至青-流動 No.12, 壓克力彩.美國棉胚布 144 × 144 cm

梁至青-流動 No.13, 壓克力彩.美國棉胚布 144 × 144 cm

梁至青-流動 No.14, 壓克力彩.美國棉胚布 144 × 144 cm


2017年8月20日

孤飛的藝術之鷹-席德進


作者名稱│席德進
作品品名│黃樹與牛
作品年代│1980年
作品材質│彩墨 紙本
作品尺寸│68.5 x 44 cm

簽名左上:席德進         鈐印左上:席德進印
鈐印左下:四川南部縣人   鈐印右上:席氏書畫

席德進用現代的眼睛去看山水,賦予全新的造型,他擺脫慣有的思想、習慣,用自然去感受一切。《黃樹與牛》呈現席德進對土地的關懷,海邊的台灣黃牛,搭配東北海岸的美麗風光,以及充滿生命力的黃樹。台灣豐富的景觀特色巧妙地繪寫於紙上,用色斑斕,構成俐落大器。

(意者請洽詢亞米藝術 0922-005541 / 04-23012252)

用畫筆寫生活的藝術家 / 邱亞才


作者名稱│邱亞才 
作品品名│逸
作品尺寸│90.5 X 72.5 cm
作品媒材│油彩畫布
作品年代│1992
出版註錄│哥德藝術中心,《邱亞才 CHIU YA-TSAI》,台北,2009,頁135"

邱亞才Chiu Ya Tsai (1949-2013)出生於台灣宜蘭,非學院派畫家,自幼對正規學業不感興趣,退伍後才開展對文字藝術的追求,以及對人性的深刻觀察。中國歷史、莎士比亞、杜斯妥也夫斯基等大師巨著的閱讀經驗,豐富其往後繪畫中的人物深度。邱亞才筆下的台灣現代文人肖像,受唐代繪畫的影響頗深,如人物的鉤狀鼻、杏眼,鵝蛋臉,身材頎長纖瘦,雌雄莫辯,主題上傾向於孤寂、憂鬱、內斂而沈靜。1980年代他經常於台北知名文化沙龍「紫藤廬」一隅創作,以成無數畫作及小說。作品曾於台北春之藝廊、歷史博物館及省立美術館等處展出。以肖像畫著稱,藉由畫筆直嘆身埋人類理性面具下的卑微、傲慢、頹廢與脆弱,細膩優雅中洋溢著文人感懷落寞的頹靡氛圍。2013年辭世,享年67歲。

邱亞才的肖像作品中,人物目光往往不與觀者對視,安靜悠然,但你卻能從中感受到人生、人性的複雜和深沉。只有擁有獨立的人格,對人事的感驗才會如此之深,其作品才會表達得如此之真。有別於邱亞才畫作中所擅長細膩勾勒人物的線條,創造優雅卻又哀傷孤寂的氛圍,《逸》以粗曠的線條表露人物的滄桑感,斑駁的呈現整幅畫作的細節。眉宇間卻能感受到畫中人物對於焦躁與世間墮落氣息的處之泰然,粗糙的皮膚表面彷彿能看見其歲月的縮影。


(意者請洽詢亞米藝術 0922-005541 / 04-23012252)

2016年12月6日

2016 ART KAOHSIUNG 高雄藝術博覽會



亞米藝術將於ART KAOHSIUNG 高雄藝術博覽會與大家見面囉!12月9-11日高雄城市商旅熱烈開展!期待各位蒞臨參觀~

■參展藝術家
林儒鐸│張家荣│蔡曜仲│黃順隆│李育貞
魏瑋廷│胡慧琴│陶羽潔│張宗元│李英皇

■現當代藝術展區│城市商旅 高雄真愛館
(高雄市鹽埕區大義街1號)

■房號展位│255

■貴賓預展
 12/8 (四)14:00-20:00

■展覽期間
 12/09 (五)11:00-19:00
 12/10 (六)11:00-19:00
 12/11 (日)11:00-18:00

■更多展覽資訊請瀏覽
亞米藝術│Art Kaohsiung.高雄藝術博覽會
https://www.facebook.com/yamiartspace/



作者│林儒鐸
品名│陸上行舟
尺寸│53×41 cm
媒材│壓克力彩 畫布
年代│2016

林儒鐸 (Lin Ru-duo),b.1983~。【陸上行舟】作品取材於家族成員的童年肖像,由三姑姑所拍下的表姐和表哥,一起玩耍乘坐學校裡的水泥塑像,獸頭塑像也許可視為某種水怪,使得整體圖像呈現出「陸上行舟」之感;憑藉繪畫再現舊景,將記憶串連、打開回憶、置入視角,讓觀者閱讀上具有一種透明性。因為對萬物的認識固然需要先知曉其本質,但難道不是更需要透過知曉其歷史嗎?那麼繪畫本身可以將圖像時間層次保存下來,畫面上的破壞、介入和增添,更讓作品本身有了新的歷史感。



作者│魏瑋廷
品名│愚者的聖山 – [白駒]
尺寸│30 x 70cm
媒材│油彩‧畫布
年代│2016


魏瑋廷(WEI Wei-Ting),b.1982~。「樹」,這一個原本是我這系列主體的元素,在不知不覺中悄悄的變成一個載體,每天與最初的概念正不斷的發生激盪。將真實的一部分化為想像中的場域,『在一棵樹上可以看到一整座山的模樣』,這樣的概念形成了另類山水畫,依然讓我迷路於其中,只是我開始將這份對迷路的徬徨與癡迷,或多或少的投射到某個特定記憶或是定格的情感上,試圖探索對某些象徵的共感,例如傷口與樹洞的連結,除此之外,樹的傷口被水灌滿後,又意外的提供一個相當有趣的對話空間。「樹」,這個因太熟悉而失去明顯意義的題材,我正在試圖透過它來找尋關於我真正的意義。


作者│胡慧琴
品名│時間的霉-狐疑
尺寸│55 x 50 x 50cm
媒材│陶瓷
年代│2015


胡慧琴(HU Hui-Chin),b.1977~。動物的標本讓時間停止了下來,炫耀死亡變的乾淨完美,時間的霉持續成長如同花圈,慶祝獸首虛假的存在世間。人類是唯一不是因為飢餓而有獵殺行為的動物,對任何生物乃至於人類本身,自以為停止了時間將標本展示而出,當生命在大地之中消失時,會有微生物將之消化,而我利用標本的展示語言,將時間換為各式美麗多彩的霉菌滋長在所獵殺的動物頭首之中。

作者│張宗元
品名│哥其拉的雲端cosplay
尺寸│16 x 10.5cm
媒材│紙本、手工橡皮章、洋金箔、壓克力
年代│2015


張宗元 (Max Chang), B.1969~。運用自製的橡皮刻章,以哥其拉為主角,換穿最喜愛的經典卡漫電影人物代表性服裝。從小小兵一身療癒銘黃色→超級瑪莉紅藍吊帶工作服→當紅的漫威英雄輪番串場 …到最後略帶戲謔的米妮俏皮裝扮…讓哥其拉在他的想像空間,可以不受限地跳躍在不同時空背景,顯露變裝的樂趣與色彩組合。盡情地在大人世界裡,玩物出一股懷舊記憶,與具富設計感的現代藝術品!

作者│李英皇
品名│盆景-春野草(2)
尺寸│28 x 20cm
媒材│水墨絹本
年代│2016


李英皇(LEE Ying-Huang)出生於1984年。幽棲草自生梅雨過後,迎來了京都的初夏。清晨時分,草木包裹在溫潤的空氣中幽靜且朦朧。窗外苔蘚遍布的石階上不知何時埋下的種子,竟開出了幾朵純白的小花,讓日常的生活景致多了幾分生趣。曾憶起漫步在京都庭園裡,其景致猶如遠行般脫離了日常並保持了一段距離,這段過程讓平日精神上的勞苦得以放慢腳步。而眼前視線所及之地亦如庭園的縮影,在與家屋不到一尺的距離,石縫之間野草蔓生,圍籬上攀附著殘冬過後的枯藤,雖留下了四季的痕跡,卻也體現了一種秩序。至今三個多月的時間,遊走在此地花草與自我之間的意識,徬徨卻又能深刻地面對自己。在寂靜的氛圍之中調和一絲精神上的慰藉,透過消磨輪廓的敷染作畫,似乎想藉此與這現實之間拉開一點距離。


作者│張家荣
品名│Bread’s Vacation-09
尺寸│61 x 72.5cm
媒材│油彩畫布
年代│2016


張家荣(Chang Chia-Jung),b.1987~。生活看似閑適的片刻,卻危墜不安,甜蜜的反面是什麼?勞苦又是為了追求什麼?張家荣在創作中,關注當代的物質象徵。藝術家將物「擬人」,呈現當下「消費至上」的概念,畫面上的糕點從被動角色,轉為主動敘事,進而以其製作過程變化,如「發酵」成為畫面上的行動,以隱喻慾望的膨脹,然而其中卻是空心。糕點在度假場景中浮動飄搖,擱淺並堆積慾念,觀看間可想像的味覺質變,並接連的腐壞崩塌,將生活中潛藏的危機具象化,巨大糕點有時演出獨角戲,在景點自拍,有時聚集一如《巴別塔》,對其易碎本質毫不自知。糕點們飾演辛勤工作,以消費為目標的人們,在畫面上的姿態可連結人體肌肉,隨著蒸氣上升,意志解放而逐漸鬆垮,但也隨即失落,在此「消費時代」給予的幻夢中。

2016年11月18日

《順水,映曜》黃順隆 / 蔡曜仲 雙聯展


文:陳元棠

轉瞬消失的,蝴蝶,雨滴,香氣,話語,眼神......無數的微小,組成當下,時間流向未來,我們選擇的記憶影像,在腦中逐漸形成的,可能已不同於當下,但我們命名其為真實。

什麼是真實,又該如何描繪?一支細筆,數個孤獨,提煉出寧靜,潛伏著變幻。

《順水,映曜》黃順隆與蔡曜仲聯展中,我們得見生活的詩意,藝術家的繪畫行動,像是阻止時間流逝的唐吉訶德,目光聚焦在細微的光影變化,顏料堆積集合成的寫實畫面,乍看熟悉,細看卻如謎,可見之物象中,凝聚著藝術家的體會,藉由表現自然界變動無常之景,無可抓取之形,在光影間的停留,將一瞬繪成永遠。

於黃順隆的畫作中,我們看見光在窗上,景和雨滴形成的心象,光在保鮮膜上,封存母親的心意。而蔡曜仲的畫作,則是思緒在自然間舒展,沈澱而提出了真實之上的美。同是穿梭在記憶與景,生活與創作間,存在於平凡之中而超然物外的過程,寫實創作的技法與毅力,凝結了時間,渲染了日常風景間的水氣,激起觀者超越時空的感受。

水光一瞬 / 黃順隆

「我們坐著,因為愛這意念而沉默。」
                                                                                                            ——葉慈(W.B.Yeats

黃順隆的繪畫語言在物象之外,在靜止瞬間。雨景上窗,佳餚隔膜,表現精采的層次光色,結合視象知覺的探索,以及精神哲學的深度,寫實畫面中的幾何構圖,於此產生了虛實辯證,可推及藝術家藉著感官感受的體會,企圖為不可見的「愛」作證,藉由物象隱喻思緒間,理性與感性的交錯穿梭。

對於自身與周遭深入的觀察,在畫布上發揮其紮實豐熟的技法,黃順隆的作品滿溢著沉靜的深情,描繪平凡不過的片刻,傳達只能意會不可言傳的情感,於《心境》系列作品中,畫面上的雨滴偶然排列就像迷宮,我們也一同找尋其中的神祕定律,又像是遊子默然的思念,離家是為了返家,此時身形已茁壯,竟覺家屋縮小,驚見時間經過的痕跡,還好,母親的拿手菜仍是從不消失的香。《封存記憶》系列作品中,是台灣母親深切的愛,是遊子將目光轉回,具象了成長間苦樂交雜的滋味,以及對家庭的感謝。

於是我們在「愛」之前,感到話語不足而沉默,然而此刻,「愛」正無條件的存在著。
 
黃順隆_封存記憶之七_油彩畫布_100x100cm_2015


黃順隆_封存記憶之八_100X100cm_ 油彩‧畫布  _2016

 黃順隆_心境一_72.5X91cm_ 油彩‧畫布  _2015

黃順隆_心境之二_72.5X91cm_ 油彩‧畫布  _2015

黃順隆_心境之五_60.5X72.5cm_ 油彩‧畫布  _2016


天水一色 / 蔡曜仲

「流水裡一片雲影,在改變著一分鐘一分鐘改變。」
                                                                                                            ——  葉慈(W.B.Yeats

蝴蝶暫時停留,形單影隻,水面映照雲影,天水一色,若水不流,我們仍見時間流逝。風起,點醒沉思者,漾起的水紋是思緒的形狀。隱喻藏在靜默,藏在葉片之間,當自然向我們說話,唯有澄明的心靈,才能聽見那細微的聲響。

這蝴蝶可是在莊子夢中?於蔡曜仲作品《當風來的時候》,蝴蝶如人,望著映照天空的水面,如非淺淺水波,不知風的經過。於《不同的國度》畫面中,黑水中魚與白石上蝶,無法觸及對方,只能彼此遙望,正如莊子與惠子的辯論:「子非魚,安知魚之樂?」

清代畫家湯貽汾曾道:「吾欲象物,意所致即氣所發,筆所觸即機所乘,故而幻於無形,能形於有聲。」他認為畫家透過自然的觀想與描繪,消弭物我界線,得以在變動中,達到「無形」與「有聲」的藝術表現。蔡曜仲以西方媒材創作,然而畫面中的意境含有東方哲思,以風與水的動態此類自然變換之間的瞬息為主題,並其一如修煉般沉著細描技巧,將風景融入意念,展現「形與神」之內外合一。
 

蔡曜仲_小天地_53 x 45cm_油彩畫布_2016

蔡曜仲_新的開始_53x73cm_油彩畫布_2016

蔡曜仲_藏匿_53x65cm_油彩畫布_2016

展覽日期2016 / 9 / 10 10 / 23
開幕茶會2016 / 9 / 11 (300pm)
展演空間亞米藝術 (YAMI ART SPACE)
空間位址台中市西區向上路一段79668
聯繫電話04-23012252 / 0922-005541
開放時間10:00-19:00(周一休館)
電子信箱│yami.art2011@gmail.com

《順水,映曜》黃順隆 / 蔡曜仲 雙聯展


黃順隆 Shun-Lung Huang 



1978 出生於台南新營



學歷

2013 嘉義大學視覺藝術研究所畢業

2000 高雄師大美術系畢業



個展

2013 「生活情感-黃順隆個展」,嘉義大學民雄校區,嘉義



聯展

2016 順水,映曜」黃順隆 / 蔡曜仲 雙聯展,亞米藝術,台中

2016 Young Art Taipei 台北國際當代藝術博覽會」,台北喜來登大飯店,台北

2015 Young Art Taipei 台北國際當代藝術博覽會」,台北喜來登大飯店,台北

2015 「青春.COM III」,夢12美學空間,台北



得獎

2000 第二屆聯邦美術新人獎 優選

2000 第十四屆南瀛美展 油畫類 佳作

2001 第六屆桃城美展 油畫類 優選

2001 第十五屆南瀛美展 油畫類 入選

2001 第五十五屆全省美展 油畫類 入選

2001 第六屆大墩美展 油畫類 入選

2002 台南縣美展 油畫類 佳作

2007 第四屆高雄景物徵畫 佳作

2009 南瀛藝術獎 油畫類 優選

2011 第八屆高雄景物徵畫 佳作

2011 台灣國展油畫比賽 優選

2013 南投縣第14屆玉山美術獎 油畫類 入選

2013 台灣國展油畫比賽 入選

2013 第二屆台灣筆會 銅筆獎

2014 南投縣第15屆玉山美術獎 油畫類 佳作

2014 62屆南美展 張炳堂獎

2014 南瀛獎 西方媒材類 優選



典藏

2000 《瓶中信》系列 聯邦文教基金會

2003 《擺褲情結》 私人收藏

2009 《餘暉脈脈水悠悠》 私人收藏

2011 《無聲的力量‧愛》 台灣國展委員會

2013 《雨夜花之尊嚴》 台灣房屋



Shun-Lung Huang 

1978  Born in Tainan Hsinying



Educational background

2013  Graduated from Graduate Institute of Visual ArtsNational Chiayi University

2000  Graduated from The Department of Fine ArtsNational Kaohsiung Normal University

1996  Graduated from National Chiayi Senior High School



Experiences

2007~now  Work in Tainan municipal Sindong Junior High School

2003~2007  Worked in Kaohsiung municipal Dawan Junior High School



Solo Exhibitions

2013  Reflection of Life – Shun-Lung Huang Solo Exhibition」,Minsyong campus of National Chiayi UniversityChiayi



Exhibitions

2016  Young Art TaipeiSheraton GrandTaipei

2015  Young Art TaipeiSheraton GrandTaipei

2015  YOUTH.COM III」,Moon 12 ArtTaipei

水光一瞬 / 黃順隆

黃順隆新作「心境」系列,其作品滿溢著沉靜的深情,描繪平凡不過的片刻,傳達只能意會不可言傳的情感並藉此抒發遊子在外的思鄉之情;透過玻璃窺見窗外風景,將眼前所見事物,清晰與模糊之間做了極為強烈的反差;模糊失焦的景致,讓觀者產生了莫名的疏離感,卻又讓人感到似曾相識,就如同一個被玻璃窗隔絕而無法觸及的虛幻異境。相對於清晰的雨滴佈滿於畫面上,似乎凝結了時間視覺所見的模糊與清晰的影像,在藝術家的作品中產生了衝突的矛盾。



藝術家創作歷程分享連結
https://www.youtube.com/watch?v=vlON1qiyGKk